Vous faites des prestations live ou vous mixez de la musique en studio. Et votre souhait est que vos enceintes descendent davantage dans le grave : plus de basses ! Vous estimez donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). C’est une bonne idée. Mais… comment le branche-t-on ? Nous vous l’expliquons.

Une melodica ressemble à un mini-piano, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Elle est facile à transporter, simple à apprendre, et assez polyvalente pour se faire une place dans différents styles musicaux – du reggae au jazz. Entrons un peu plus dans le détail de cet instrument particulier, de ses origines et de la façon dont il est utilisé aujourd’hui.

Ça fait déjà un an que, tous les soirs, tu mixes à la maison sur le contrôleur DJ que tu as acheté chez Bax Music. Et puis, d’un coup, on te demande : « Tu veux être DJ à notre soirée ? » Encore plus excitant : on s’attend à ce que tu t’occupes toi-même du son et de la lumière. Oups… de quel setup as-tu besoin, et comment bien te préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music te montre la voie avec 7 règles d’or pour le DJ mobile débutant.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il y a souvent un élément qui manque à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au rendu professionnel… ou non.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la blogueuse invitée et coach chez VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série d’articles « Chanter avec confiance » du blog Bax Music, Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, nous avons tendance à concentrer toute notre attention sur notre niveau de réussite, explique la blogueuse invitée et coach vocale Nandy Mannaert. Pourtant, chercher à tout prix la perfection ne fera que vous tétaniser. Pire encore : selon Nandy, cela freine votre progression et gâche le plaisir de chanter.

Lors de l’organisation d’un événement en plein air ou d’un festival, la météo reste le facteur d’incertitude par excellence. Une journée radieuse peut rapidement se transformer en une averse soudaine. Comme les lyres classiques ne sont pas conçues pour résister à l’humidité, les solutions d’extérieur se limitaient jusqu’à présent aux housses de protection ou aux dômes gonflables. Mais les choses sont en train de changer. Espace, temps et argent Aujourd’hui, la technologie de l’éclairage de spectacle évolue à une vitesse fulgurante, et nous voyons les appareils dotés d’un indice de protection IP65 intégré prendre le dessus sur le marché. Ce n’est pas sans raison : ils rendent les housses et les dômes totalement superflus. C’est une excellente nouvelle pour les techniciens lumière et les prestataires de location, car ces dômes et accessoires occupent énormément de place lors du transport dans les camions. Vous devez également choisir entre investir dans ces […]

Dans la musique live, le Front Of House (FOH) est la partie de l’équipement qui fait face au public : le système de sonorisation. La personne qui en est responsable s’appelle l’ingénieur du son façade, parfois aussi appelé ingénieur FOH, ou plus généralement : ingénieur du son. C’est un travail de spécialiste. Que faut-il savoir faire ? Comment un tel ingénieur s’y prend-il ? Nous nous sommes entretenus avec l’un des plus grands spécialistes néerlandais dans ce domaine. Il s’agit de Jan-Willem Stekelenburg, qui a notamment travaillé de nombreuses années pour la chanteuse Ilse DeLange (représentante des Pays-Bas au Concours Eurovision de 2014).

Chanter de façon extrème consiste à repousser les limites de la voix. Par exemple, en chantant dans la voix de sifflet, qui est un registre exceptionnellement haut. Le chant diphonique est tout à fait différent et est un peu plus facile à apprendre. Et puis il y a l’harmonie vocale… Nous allons vous initier aux domaines les plus mystérieux du chant !

Il est tout à fait concevable d’avoir une batterie sans cymbales, mais en pratique, vous n’en rencontrerez pas souvent, et ce pour de bonnes raisons. En effet, les cymbales permettent au batteur de colorer son jeu, surtout dans les aigus. De plus, les cymbales jouent un rôle important dans la communication entre le batteur et les autres membres du groupe. Ce petit tour d’horizon de la batterie vous permettra de mieux connaître les différentes cymbales.

Un petit instrument que l’on transporte dans sa poche et qui émet un son «doing» peut difficilement être pris au sérieux. Ce n’est pas avec ça que vous aurez des groupies à vos trousses. Mais attention, la guimbarde – en anglais Jew’s harp, jaw harp ou mouth harp – a des pouvoirs secrets et, vieille d’au moins 4 000 ans, elle se prête sans effort aux styles musicaux contemporains. Danibal, le guimbardiste le plus polyvalent du plat pays, explique comment et pourquoi.

Vous allez auditionner en tant que chanteur pour un groupe, une école ou une émission télé ? Chaque audition nécessite une préparation particulière. Dans cet article, vous trouverez des conseils pour vous préparer de la meilleure manière, mais aussi les points auxquels il faut faire attention avant de se lancer dans les auditions de chant.