Les 5 transitions DJ que tout débutant doit connaître

La transition entre deux morceaux est au cœur du métier de DJ, et pourtant c’est là que les débutants se plantent le plus souvent. Non pas parce que la technique est compliquée, mais parce qu’ils essaient de tout faire en même temps. Avec ces cinq transitions de base et une seule règle d’EQ, vous irez loin, du club au mariage.

#1. Transition à l’EQ et #2. Transition au filtre : échanger les basses

D’abord compter, ensuite mixer. En house et en techno, une mesure compte quatre temps et une phrase huit mesures, soit 32 temps. À la fin d’une phrase, il se passe presque toujours quelque chose : un hi-hat qui s’ajoute, une voix, le drop. Lancez votre nouveau morceau sur le premier temps d’une phrase et les deux avanceront naturellement ensemble (à condition de les avoir beatmatchés, bien sûr). Compter à voix haute aide ! Au bout de quelques semaines, vous sentirez les phrases arriver.

La transition à l’EQ est la première que j’enseigne à tout le monde. Commencez par fermer le low-EQ du nouveau morceau. Faites-le ensuite entrer avec le fader pendant l’outro de l’ancien. Échangez toujours les basses sur le premier temps d’une nouvelle phrase : les basses de l’ancien coupées, celles du nouveau ouvertes, en un seul mouvement. Deux kicks et deux lignes de basse en même temps, ça sonne boueux, et encore plus sur un système de club qu’à la maison.

Deux vérifications. Sur beaucoup de tables de mixage, le bouton low coupe complètement les basses, mais sur d’autres il en reste un peu : écoutez donc ce que fait la vôtre. Et si les morceaux sont dans des tonalités différentes ? Alors ils vont forcément se heurter, aussi réussi que soit votre échange de basses. L’EQ ne résout malheureusement pas les problèmes harmoniques.

La transition au filtre fait quelque chose de comparable, mais avec un seul bouton. Tournez progressivement le filtre du morceau sortant vers le haut : les basses disparaissent en premier, puis les médiums. Dès que vous commencez à tourner le bouton, le nouveau morceau doit entrer, pour que ses basses remplacent immédiatement les anciennes. C’est moins précis que d’utiliser trois boutons d’EQ séparés, mais c’est plus indulgent quand vos mains ne sont pas encore très rapides.

» Voir tous les contrôleurs DJ
» Beatmatching : comment maîtriser les bases

#3. Echo-out et #4. Cut : court et percutant

J’utilise l’echo-out quand un morceau n’a pas d’outro exploitable, ou quand l’énergie doit faire un bond. Comment ça marche ? Activez l’effet echo sur le morceau sortant, fermez le fader à la fin d’une phrase et laissez la traîne s’éteindre pendant que le nouveau morceau entre sur le premier temps. Ça sonne très réfléchi et ça ne prend que trois secondes.

C’est justement là que se cache le piège. Un echo-out est une astuce, et les astuces s’usent. Si vous le faites dix fois dans la soirée, au bout d’un moment la piste de danse ne le perçoit plus comme un effet impressionnant, mais comme une habitude agaçante. Gardez l’echo-out pour les moments où la soirée doit prendre une autre direction.

Le cut est encore plus simple : sur le premier temps, l’ancien morceau disparaît et le nouveau entre, sans chevauchement progressif au fader ou au crossfader. Le hip-hop, la pop et beaucoup de musiques vocales se prêtent mal aux longs mix beatmatchés, à cause d’intros courtes, de sections courtes et de tempos trop éloignés. Lors d’un mariage, j’utilise donc plus de cuts que de blends, car un cut net l’emporte toujours sur un blend approximatif.

» Avis aux DJ de mariage : utilisez cette structure pour vos playlists

#5. Transition en boucle : gagner du temps

Avec une boucle , vous offrez une longue outro à n’importe quel morceau. À la fin du morceau sortant, posez une boucle de quatre ou huit mesures sur un passage dépouillé, idéalement uniquement des percussions, et… le morceau tourne désormais aussi longtemps que vous le souhaitez. Pendant ce temps, vous alignez les phrases et entamez tranquillement votre transition à l’EQ ou au filtre.

Faites démarrer la boucle au début d’une phrase et gardez-la sur 4 ou 8 mesures, sinon le morceau bégaie. Choisissez un passage sans voix : une ligne de chant répétée quatre fois, ça se remarque. Sur la plupart des contrôleurs et dans les logiciels, la fonction loop se trouve juste sous votre nez ; entraînez-vous à la maison jusqu’à ne plus avoir besoin de la regarder.

» Contrôleur DJ ou système standalone : quel choix pour vous en tant que débutant ?

Mieux vaut couper que booster

La règle qui améliore tout : n’utilisez pas l’EQ pour ajouter, mais uniquement pour retirer. Vous voulez faire ressortir le morceau suivant ? Alors ne montez pas ses aigus, mais… baissez plutôt les aigus de l’ancien morceau. L’effet est le même ; la différence se situe dans ce que l’amplificateur en fait.

Booster des fréquences grignote la marge dynamique (headroom). Votre canal passe dans le rouge, le master aussi, et dès que le deuxième morceau arrive (deux sources ensemble sont toujours plus fortes qu’une seule), vous obtenez une distorsion que vous n’entendez peut-être pas au casque, mais qui s’entend bel et bien dans la salle. Couper ne provoque jamais cela. Comparez avec un café bondé : si tout le monde se met à parler plus fort, il devient seulement plus difficile de se comprendre. Mais si chacun parle un peu moins fort, on s’entend soudain parfaitement.

Ma règle d’or : tous les boutons d’EQ à midi, et à partir de là, uniquement vers la gauche. Je réserve le boost aux vrais problèmes, comme un morceau mal mixé, et même dans ce cas, je garde toujours un œil sur les vumètres.

» Voir tous les packs DJ pour débutants