Une journée ne compte que vingt-quatre heures. Moins toutes vos obligations. En pratique, il ne vous reste donc que quelques petites heures pour produire de la musique dans votre DAW, et vous préférez évidemment remplir ces cent-vingt minutes de trouvailles musicales géniales. Notre auteur invité Mike Rosa explique comment transformer Presonus Studio One en véritable machine à efficacité.

Le nombre de plugins pour DAW augmente de jour en jour. Dans cet article, notre auteur invité Davey Jonez se penche sur la question suivante : quelles sont les principales différences entre les plugins standards de votre DAW et les plugins commerciaux vendus séparément ? Valent-ils l’investissement ?

Le live coding : taper des lignes de code qui se transforment immédiatement en musique. Effrayant. Mais vous, utilisateur d’Ableton Live, vous cherchez une nouvelle manière d’être créatif musicalement. Vous voulez un outil unique à ajouter à votre boîte à outils pour faire plaisir et surprendre vos fans — à la maison comme sur scène (#algorave). Alors, réveillez vite le geek qui sommeille en vous et faites entrer Sonic Pi dans Ableton. L’auteur invité Hens Zimmerman vous montre le chemin.

Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une session intelligemment construite de 20 minutes par jour, votre niveau de batterie progresse déjà à une vitesse surprenante. Notre invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.

Produire de la musique, c’est du travail — ça, on ne peut pas te l’enlever. Mais… il existe aussi du travail acharné qui n’apporte rien. Du travail qui n’aurait jamais été nécessaire si tu avais simplement découvert le bon bouton. En consacrant cinq minutes à cet article, tu gagneras peut-être plus tard cent fois cinq minutes.

On connaît tous cette galère : pas d’inspiration ! Ou peut-être pire encore : de l’inspiration, mais aucune idée de comment en faire quelque chose de solide. Depuis la version 12, Ableton Live propose une superbe série d’outils qui peuvent justement nous aider. Dans Ableton Live, ils s’appellent MIDI Generative tools et MIDI Transformation tools.

Le nombre d’interfaces audio explose. De nombreux fabricants en proposent, souvent avec toute une gamme de modèles. Si tu commences à enregistrer ou à produire de la musique, tu t’es peut-être déjà dit que tu en avais besoin. Brancher un micro, connecter des enceintes… Mais est-ce que tu dois vraiment y passer toutes tes économies ? Ou attends, idée lumineuse : est-ce que tu ne peux pas tout simplement t’en passer complètement ?

Plus tu produis de musique, plus tu apprends qu’une DAW peut être ton amie… ou ton ennemie. Plonge-toi dans les fonctions qui te font gagner du temps dans ton logiciel, et tu auras une amie pour la vie. Ableton Live est un exemple de DAW dont les créateurs font tout pour que la production musicale soit la plus fluide possible. Le guest-blogger Mike Rosa te le prouve !

La musique que tu entends à la télévision sonne si bien parce qu’elle est enregistrée et mixée avec soin. Pendant que tu profites de ces beaux sons, en coulisses on travaille dur pour traduire l’audio au mieux vers différents systèmes d’écoute. Qui fait en sorte que le son d’un concert soit rendu au mieux sur ton système audio ? L’un des responsables est le broadcast audio-engineer (ingénieur audio broadcast). Dans ce blog, on passe derrière le rideau avec un audio-engineer expérimenté, qui nous emmène dans son métier aussi particulier qu’exigeant.

Vous faites parfois des prises en studio ? Alors vous le savez : une fois le processus d’enregistrement terminé, le travail ne fait que commencer. Un vrai travail de bénédictin, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé une façon de rendre cette corvée beaucoup plus légère. Et non, pas avec un plugin. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Dans son article précédent, le guest-blogger et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur papier tes premières idées de texte. Il est maintenant temps de donner davantage de structure à tes paroles. Nous allons travailler sur la construction de ton « récit ». Au programme : point de vue, couplet, refrain, prep/pré-refrain et contraste/bridge.

Pour trouver un sujet de paroles vraiment bon, intéressant, sympa ou particulier, il faut toujours y investir du temps et de l’énergie. Et pas seulement parce que le sujet doit être « descriptible » et chantable, mais aussi pour pouvoir, au final, poser une parole complète sur le papier — et pas juste un début.