Mettre de la colophane est la tâche la plus sous-estimée des instrumentistes à cordes frottées, et celle qui tourne le plus souvent mal. Chez mes élèves, je constate presque toujours la même chose : beaucoup trop de colophane, beaucoup trop souvent, et un violon qui sonne comme s’il y avait du sable entre les cordes. Un archet a besoin de moins de colophane que vous ne le pensez, mais au bon moment et du bon type.

D’abord les paroles ou d’abord la musique : tout auteur-compositeur débutant finit un jour par poser cette question à un collègue plus expérimenté. La réponse est généralement décevante : peu importe par où vous commencez, pourvu que vous commenciez, car une chanson ne prend forme qu’à force d’allers-retours entre les mots et les notes. Pourtant, chaque point de départ a ses propres pièges.

La gamme FLX de Pioneer DJ et AlphaTheta est le premier véritable set DJ de nombreux débutants, mais l’écart entre le FLX4 et le FLX10 est plus important que ne le laissent supposer les chiffres. La différence se situe au niveau des canaux, des jog wheels, de la connectique et du logiciel. Et parfois, un tout autre contrôleur de ces marques s’avère être le meilleur achat.

Le booth DJ est la première chose que voient les invités, avant même que vous ayez lancé le premier morceau. Une table de cantine nue avec un enchevêtrement de câbles en dessous ne correspond peut-être pas à l’image que vous voulez renvoyer en tant que DJ. Avec une façade, une housse en lycra blanche et quelques projecteurs, vous transformez cette table en véritable élément de scène, sans y consacrer beaucoup d’argent ni de temps.

Bien éclairer un groupe, un numéro ou n’importe quel artiste, c’est avant tout une question de direction : la lumière de face permet au public de voir le visage des artistes, tandis que le contre-jour et la lumière latérale ajoutent du relief et de l’ambiance. Si vous maîtrisez ces trois directions, vous pourrez construire avec une poignée de projecteurs une installation qui rend bien sur n’importe quelle scène, de la salle des fêtes au chapiteau de festival.

Pendant des années, j’ai chanté avec un micro filaire sans jamais songer une seule seconde à un micro sans fil. Jusqu’au jour où le guitariste de mon groupe a débarqué en répétition, en sans-fil. Je me suis dit : s’il ose, j’ose aussi. Pourtant, il y a encore de nombreux arguments en faveur d’une liaison filaire. Passons en revue les avantages et les inconvénients.

La transition entre deux morceaux est au cœur du métier de DJ, et pourtant c’est là que les débutants se plantent le plus souvent. Non pas parce que la technique est compliquée, mais parce qu’ils essaient de tout faire en même temps. Avec ces cinq transitions de base et une seule règle d’EQ, vous irez loin, du club au mariage.

Un DJ avec un casque à moitié sur la tête, un écouteur plaqué contre l’oreille : c’est l’image même du métier. Étrange, en fait, car ce DJ se tient devant une installation dont profitent même les voisins à trois rues de là. Pourtant, ce casque n’est pas une pose : c’est le seul endroit où le DJ entend le morceau suivant avant le public.

Mon premier harmonica était en Do. Non pas parce que j’y avais longuement réfléchi, mais parce qu’au magasin, on m’avait dit que tout le monde commençait par là. Le vendeur avait raison. Votre premier « harmo » sera en Do. Chaque tonalité suivante, vous ne l’achèterez que lorsqu’un morceau ou un groupe l’exigera.

Un nouveau bec de saxophone est le moyen le moins cher de devenir un autre saxophoniste, et en même temps la façon la plus simple de jeter de l’argent par les fenêtres. L’ouverture, la chambre et le baffle agissent chacun différemment sur votre son, et le matériau compte moins que vous ne le pensez peut-être.

Une patchbay (ou panneau de brassage) rassemble toutes les entrées et sorties de votre matériel de studio sur un seul panneau à l’avant de votre rack. Il vous suffit ensuite de quelques câbles courts pour décider quel signal va où. Cela semble réservé aux grands studios, mais dès que vous combinez quelques périphériques outboard, un synthé ou deux et une petite interface, un tel panneau est vite rentabilisé en temps gagné et en agacement évité.

Cajón ou djembé : ce sont les deux tambours à main les plus populaires, et pourtant ils sont très différents. L’un est une caisse en bois, l’autre un tronc d’arbre évidé sur lequel est tendue une peau. Lequel convient le mieux à un groupe, à un feu de camp ou à des cours ? Je possède moi-même un djembé et un cajón, et je les utilise chacun dans des contextes différents.