Le hip-hop, c’est plus que du rap, et plus qu’un simple style musical. À l’origine, c’est une subculture, dont la musique et la danse sont des éléments essentiels. Ses racines se trouvent aux États-Unis. Il est né dans les années 70, avant de traverser l’Atlantique vers l’Europe. D’abord mouvement underground, il est désormais mainstream. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire du hip-hop !

Evergreens : ce sont les chansons que tout le monde connaît et peut chanter — les super-hits. En crée-t-on encore aujourd’hui ? C’est la question que s’est posée le chercheur en études culturelles et trendwatcher Thimon de Jong. Il a mené l’enquête et en est arrivé à la conclusion que les titres « evergreen » se font rares. Plusieurs causes peuvent l’expliquer.

Pouvez-vous faire de la bonne musique — uniquement à l’instinct, à l’oreille et grâce au talent ? Pouvez-vous être un bon musicien sans rien connaître à la théorie musicale, sans chercher, ni analyser ? Oui, ces musiciens existent. Bert van den Brink, l’un des pianistes de jazz les plus connus des Pays-Bas, fait partie de ces talents naturels. Pourtant, il a choisi d’approfondir ses connaissances. Alors : la musique doit-elle venir du cœur et/ou de l’esprit ? En tant que musicien, vous avez besoin des deux !

Dans cet article, nous allons parler de la pratique du blues. De quels ingrédients avez-vous besoin pour jouer un blues typique, par exemple au piano ou à la guitare ? Penchons-nous sur les « blue notes », les gammes blues, les grilles d’accords de blues (la fameuse « 12 bar blues »), le jeu « straight » versus « swing » et d’autres caractéristiques essentielles.]

Dans la musique classique, les violons occupent une place de choix. Mais on retrouve aussi le violon dans la pop, et dans des styles comme le folk-rock, il est même incontournable. Comment joue-t-on de cet instrument à archet et à quel point est-ce difficile ? Et à quoi faut-il faire attention si vous combinez violon et pop ? Une rencontre plus approfondie avec un instrument légendaire !

Dans ce blog, nous allons nous pencher sur deux gammes principalement utilisées dans les transitions : la gamme octotonique et la gamme altérée. Vous ne les rencontrerez pas souvent en pop et en rock, mais bien en jazz. Elles peuvent aussi s’avérer utiles, par exemple, dans le blues.

Les musiciens qui jouent ensemble dans un groupe y sont confrontés tôt ou tard : la critique. Cela peut être difficile pour deux raisons : donner un retour critique fait souvent peur – « comment l’autre va-t-il réagir ? » – et recevoir des critiques peut être une rude épreuve pour l’ego du musicien. Mais quand cela fonctionne, le résultat musical est souvent bien meilleur !

La structure d’une chanson correspond par exemple au couplet, au refrain et au pont. Un contenu très utile pour les auteurs-compositeurs ! Quelles sont les différentes parties que l’on retrouve dans les chansons, et quelle est la fonction de chacune au sein d’un morceau ?

On le voit de plus en plus : un DJ et un musicien (ou plusieurs) qui montent sur scène ensemble, dans toutes sortes de combinaisons. Qu’est-ce qui fait d’un DJ un musicien à part entière ? Qu’est-ce que cela implique ? Et qu’est-ce qui pousse les musiciens et les DJ à se rapprocher ?

En tant que musicien, vous voulez tirer le meilleur de vous-même, que vous soyez professionnel ou amateur. Et vous souhaitez éliminer les problèmes et les limitations auxquels vous vous heurtez sans cesse. C’est tout à fait possible. Mais encore faut-il s’y prendre de la bonne façon ! Dans cet article, nous allons notamment parler des quatre types de musiciens que chacun porte en lui.

Est-il temps de faire appel à un consultant en image ? Ou n’en avez-vous pas besoin en tant que musicien ? Une chose est sûre : un plat peut être délicieux, mais si la présentation n’est pas soignée, il paraît moins bon. C’est pareil pour les musiciens et les groupes. L’image et l’identité sont importantes : elles ajoutent une forme d’expression, donnent une nouvelle dimension à votre groupe et à votre musique et, surtout, assurent la reconnaissance.

Cela peut être une combinaison redoutable : batterie et percussions au sein d’un groupe. En principe, tous les styles de musique s’y prêtent. Bien sûr, cela demande une collaboration bien rodée entre les musiciens de ces instruments si proches. Mais quand tout s’imbrique, la musique gagne un éclat qui donne l’impression de lancer une fête.