Le service client de Bax Music reçoit beaucoup de questions. Sur tout et n’importe quoi. Vous n’imaginez pas la question, qu’elle a déjà été posée. Et la réponse aussi. J’ai une table de mixage, j’ai des enceintes et j’ai un amplificateur. Mais comment les régler ensemble pour que ça sonne bien ? Le blog de Bax Music a la réponse !

Lorsque vous voyez passer un défilé de samba, vous ne pouvez pas manquer de remarquer que cette formation se compose d’un très grand nombre d’instruments. Des grosses caisses aux petits effets sonores, la musique samba offre une multitude de possibilités. Dans cet article de blog, nous mettons en lumière les instruments essentiels d’un groupe de samba. Vous pourrez ainsi choisir votre instrument et faire résonner des rythmes endiablés !

Chaque guitariste qui veut tirer davantage de sa guitare utilise des effets. Sur la plupart des pedalboards, on retrouve généralement les mêmes types de pédales, parce que tout le monde aime à peu près les mêmes sonorités : overdrive/distorsion, modulation, reverb, delay… Mais quels effets voit-on moins souvent sur un pedalboard ? Partons à la découverte des pitch shifters et des harmonizers.

La plupart des guitaristes débutants optent souvent pour les mêmes types de pédales d’effets lorsqu’ils composent leur pedalboard. Une overdrive pour un son rock bien épais, une reverb ou un delay pour donner plus de profondeur au son, et une petite pédale de modulation pour quelques effets plus décalés. Mais quels sont les effets pour guitare que l’on ne retrouve pas sur tous les pedalboards ? Place aux simulateurs d’orgue !

L’un des plus anciens instruments au monde, en dehors de la voix, doit bien être le frame drum. Les frame drums, aussi appelés tambours sur cadre ou tambours à main, existent dans toutes sortes de formes et de tailles. Chaque région, chaque pays et chaque continent possède ses propres frame drums typiques. Certains en ont beaucoup, d’autres peu, voire pas du tout. Dans tous les cas, les frame drums ont toujours une peau. Dans ce blog, nous passons en revue quelques-uns des frame drums les plus connus.

Quand vous allez voir un groupe, un DJ ou un spectacle de théâtre, c’est évidemment agréable de pouvoir voir l’artiste. C’est le rôle du technicien lumière. Mais un technicien lumière fait bien plus que d’allumer une lampe. Avez-vous déjà remarqué que les couleurs changent avec l’ambiance de la musique ? Et que les projecteurs bougent en rythme ? Notre spécialiste produit Floris explique tout ce qu’il faut pour devenir technicien lumière. Vous trouverez également une interview du lighting designer Jimmy Konickx, à propos du fait de « faire preuve de créativité avec les moyens du bord » en tant que technicien lumière.

Dans notre série consacrée aux instruments, nous nous intéressons cette fois à un instrument un peu moins courant, mais certainement pas moins intéressant. La theremin (le plus souvent simplement prononcée « térémine ») est l’un des plus anciens instruments électroniques. Ce qui la rend particulière, c’est la manière dont on en joue : c’est peut-être le seul instrument que l’on ne touche pas pendant l’exécution.

L’amour du vintage : un effet de mode ? Peut-être. Mais que cela s’applique aussi à l’amour des musiciens pour le vintage, c’est loin d’être sûr. Les instruments vintage, ou du moins leur son, continuent d’apposer leur signature sur de nombreuses productions musicales. Cela vaut tout particulièrement pour les claviers vintage, comme le Rhodes, le Hammond, le Wurlitzer, le Yamaha CP, le Pianet, le Clavinet et le Mellotron. Ces classiques des instruments électroniques à clavier n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu.

C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

La musique est un phénomène bruyant. Il est donc important que les salles, bars, locaux de répétition et studios soient bien isolés. Pour bien des musiciens vivant à proximité de voisins, c’est presque une nécessité pour pouvoir jouer à cœur joie et à bon volume. Mais comment faire : bien isoler afin de garder la « violence » musicale entre ses murs ? Un peu de théorie sur l’isolation est inévitable, mais cela vaut le coup pour éviter les disputes de voisinage ! Étape 1 : les boîtes à œufs ne sont pas des isolants acoustiques idéaux.

Vous ouvrez votre ordinateur portable. Vous cliquez sur un bouton et vous commencez immédiatement à enregistrer un morceau. Cela vous semble évident ? Derrière ce geste d’une simplicité déconcertante se cache pourtant un demi-siècle de révolutions technologiques.Comment l’enregistrement numérique et le MIDI ont-ils fini par fusionner dans l’appareil qui trône aujourd’hui sur votre bureau ? Voici l’histoire de deux évolutions majeures qui sont nées séparément avant de s’entremêler définitivement.

Vous voulez vous lancer dans le DJing avec un budget précis. Très vite, une première question essentielle se pose : vaut-il mieux choisir un contrôleur dépendant de votre ordinateur portable, ou investir dans un système standalone autonome ? Les deux options se valent, mais elles répondent à des besoins et des manières de travailler totalement distinctes. Voici les principales différences à prendre en compte pour vous décider.