Musicien

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais bien ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez déjà, dans quelques années, en train de faire vibrer un public grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, Internet regorge de supports d’apprentissage : des tutoriels vidéo sur YouTube aux sites d’autoformation gratuits. J’imagine sans peine que vous trouvez cela plus attrayant que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidactisme suffit-il vraiment ?

Dans cet article, le blogueur invité Lode Habex vous explique ce qu’est le cercle des quintes et comment il peut devenir l’un des outils les plus pratiques pour les musiciens. Ce cercle possède un large éventail d’applications. Passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, Lode sait mieux que quiconque comment aider les musiciens débutants à surmonter les nombreuses difficultés théoriques auxquelles ils sont confrontés.

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

Le G.A.S. (Guitar Acquisition Syndrome ou syndrome d’acquisition compulsive de guitares), ça vous parle ? Nous avons la solution : n’achetez pas de nouvelle guitare, améliorez plutôt celle que vous avez déjà ! Dans cet article, nous vous prouvons qu’avec seulement quelques modifications bien choisies, vous pouvez redonner un coup de jeune au look, au son et au confort de jeu de votre fidèle alliée. C’est parti pour le relooking !

Vingt ans. Qu’en dites-vous ? Vous avez peut-être du mal à y croire, surtout quand on sait que les fabricants ne proposent généralement que quelques années de garantie. Pourtant, l’expérience des propriétaires de pianos numériques le prouve : les modèles des grandes marques réputées atteignent facilement un âge compris entre quinze et vingt-cinq ans. « D’accord », allez-vous me dire, « mais j’imagine qu’il faut passer un temps fou sur l’entretien ? »

Vous plaquez des accords sur un ukulélé ? Félicitations, vous faites du strumming. Maintenant, il ne vous reste plus qu’à apprendre quelques rythmes différents et hop, en route pour l’aventure, à cheval vers l’horizon ! Mais minute papillon ! Quel doigt utilisez-vous au juste ? Ou alors, vous jouez au médiator ? Et en quelle matière ? Un tout petit changement peut faire une sacrée différence. Laissez-vous guider par notre maître du ukulélé et blogueur invité, Matthew Quilliam.

Un riff de guitare épique, un solo de batterie magistral ou un récital de piano virtuose… Pour maîtriser totalement un instrument de musique, il faut des années de pratique. Heureusement, il existe aussi des instruments avec une courbe d’apprentissage presque plate, où tout le monde peut tout de suite jouer un joli morceau.

Depuis que les instruments de musique existent, le son est utilisé pour influencer notre état d’esprit. Viënna, blogueuse invitée, nous explique comment elle utilise elle-même les sons dans son cabinet Sharana. Ses clients font état de divers effets surprenants.

Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une seule session bien structurée de 20 minutes par jour, votre technique à la batterie va progresser à une vitesse surprenante. Le blogueur invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.

Don Vliet, ça vous dit quelque chose ? Don Van Vliet, peut-être ? Captain Beefheart, voilà un nom nettement plus connu — et surtout plus magique. Ce chanteur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et peintre était, avec sa Magic Band derrière lui, une légende tout au long de sa carrière. Le blogueur invité et fin connaisseur musical Bart Dingemans vous montre et vous fait entendre pourquoi.

Un mélodica ressemble à un piano miniature, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Facile à transporter et simple à apprendre, il est pourtant suffisamment polyvalent pour s’imposer dans des styles musicaux très variés, allant du reggae au jazz. Penchons-nous de plus près sur cet instrument singulier, ses origines et son utilisation actuelle.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la blogueuse invitée et coach chez VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série d’articles « Chanter avec confiance » du blog Bax Music, Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.