Conception de décors pour concerts - 4 conseils d’un professionnel

Aujourd’hui, en tant que groupe, vous êtes responsable de nombreux aspects : le line-up idéal, le son, l’éclairage et souvent même l’organisation des concerts. La conception du décor est l’une des dernières étapes du processus, et elle est trop souvent oubliée ou expédiée. Accorder de l’attention au contexte visuel dans lequel vous allez faire entendre votre musique permet de plonger immédiatement le public dans le bon état d’esprit. Voici quatre conseils d’un constructeur de décors professionnel !

Decor-ontwerp voor concerten - 4 tips van een professional

Mettre le public dans le bon état d’esprit

C’est l’« general mood » (l’ambiance générale) que vous allez créer avec le décor sur scène et autour de la scène. En définissant vous-même l’atmosphère du lieu, vous mettez votre public directement dans le bon état d’esprit. Pourtant, installer un décor crédible n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. Après tout, la scène est déjà remplie d’instruments, d’amplis et de musiciens. Et tous les lieux ne se prêtent pas à une multitude de fioritures sur scène et autour de la scène. Personne ne peut mieux en témoigner que Michel Vanholst. Depuis vingt ans, il est constructeur professionnel de décors et de stands. Il sort des concepts de sa manche avec une facilité déconcertante, et sait en plus les concrétiser rapidement, de façon pratique et avec une finition soignée.

#1. Pensez à partir d’un concept

Selon Michel, il est très important de toujours penser à partir d’un concept. « Quand vous pensez “ensemble”, vous créez une cohérence. Vous faites en sorte que l’image globale soit juste, ce qui vous apporte immédiatement de la reconnaissance et de la crédibilité. Il peut parfois être utile d’analyser les textes du groupe pour en dégager quelques éléments clés. Vous pouvez aussi partir d’une pochette d’album ou d’un fond de scène très sobre, mais veillez dans tous les cas à ce que le fil conducteur important soit perceptible dans votre décor.

C’est ainsi que j’ai un jour réalisé une production pour l’artiste belge Guido Belcanto. Je me suis mis à écouter sa musique et j’ai analysé ses textes. Avant même de m’en rendre compte, l’image d’une fête foraine s’est imposée. Une bâche, comme on en voit sur la structure d’une attraction d’autos tamponneuses, servait de backdrop, et un peu plus loin se trouvait une auto tamponneuse placée stratégiquement. Relativement simple, mais l’ambiance vous sautait au visage dès l’entrée dans la salle. » Ce sont ces éléments de base qui doivent constituer la source de votre décor. « En réalité, un groupe doit être capable de jouer avec un minimum de matériel. C’est pourquoi il vaut mieux choisir quelques aspects de départ, puis les accompagner ensuite, de manière systématique, de nouveaux éléments. Vous obtenez ainsi une configuration flexible. Prenez quelques éléments spécifiques, toujours associables au groupe, et assurez-vous qu’ils puissent exister par eux-mêmes. Souvent, ce sont des éléments que l’on retrouve aussi sur la pochette d’album ou sur le merchandising. Cela garantit que, que vous jouiez dans un petit bar ou sur un grand festival, il y ait toujours un sentiment de reconnaissance. »

Ce sentiment de reconnaissance ne doit pas forcément être créé de manière littérale : apprenez à faire des liens, reliez entre eux différents aspects d’un même thème. Ce n’est pas obligé d’être identique : l’important, c’est que cela en donne l’impression. Avant de commencer un décor, le groupe doit savoir très précisément qui il est, où il se situe et quel est l’objectif global. En réalité, une auto-analyse complète est indispensable, car un décor va énormément contribuer au positionnement d’un groupe.

#2. Soyez réaliste

Que vous optiez pour des matériaux authentiques ou pour des équivalents en papier ou en plastique dépend beaucoup des contraintes pratiques. Michel choisit résolument l’authenticité et travaille donc de préférence avec de vraies plantes, du bois, des pierres et d’autres matériaux naturels. « Les matériaux authentiques ont une présence, ce qui vous permet de créer sur scène une énergie qui paraît pure. Cela apporte une forme de crédibilité. Mais essayez donc de placer vingt bambous sur une scène : si, entre deux concerts, vous n’avez ni l’espace ni le temps de les entretenir correctement, ils tiendront au mieux deux dates. Dans ce cas, travailler avec de l’artificiel peut être plus idéal. L’aspect logistique est aussi souvent plus simple avec des matériaux factices, car ils sont plus souvent démontables et moins fragiles. »

Dans certains cas, cette dimension pratique peut déterminer le choix final du concept. « Il faut rester réaliste quant à ce qu’il est possible de réaliser. Il ne faut pas oublier que même l’idée la moins ambitieuse peut vite signifier une camionnette supplémentaire sur la route. De toute façon, toutes les salles ne se prêtent pas à la même ambiance ni aux mêmes accessoires. Ce serait dommage d’arriver avec une remorque pleine de statues de plusieurs mètres de haut dans un bar traditionnel avec seulement deux mètres de hauteur sous plafond. Tenez aussi compte des dimensions des plus petites salles : assurez-vous que chaque élément puisse passer séparément par une porte standard, sans manœuvres improbables. Pensez au pire des cas. En plus du concept, des accords clairs sont donc le facteur le plus important pour réussir un décor.

Ce n’est évidemment pas toujours possible, mais j’essaie autant que je peux d’être présent à l’avance dans l’espace, de préférence en discutant aussi avec l’organisateur et le technicien lumière. De cette manière, vous évitez les mauvaises surprises. Quoi qu’il en soit, il faut d’abord pouvoir “sentir” la salle, voir ce qui est possible, et il est aussi très important que votre décor s’accorde avec le reste du lieu. Le contraste n’est pas un problème, mais il faudra tout de même assurer une certaine cohérence. »

#3. Dépensez votre budget intelligemment

Le décor parfait ne doit pas nécessairement être un décor coûteux. Au contraire, un budget limité stimule parfois la créativité. Même quand il y a suffisamment de budget, le concept peut exiger une solution créative et économique, ce que Michel ne peut que confirmer. « Il y a quelque temps, la mission était de réaliser une copie parfaite de Checkpoint Charlie. La structure en bois et les petits détails demandaient un travail de précision, mais restaient reproductibles ; en revanche, les lampes spécifiques à l’avant de Checkpoint Charlie étaient introuvables. Jusqu’à ce que je remarque qu’il existait des casseroles qui avaient exactement la même forme et le même diamètre que les lampes d’origine. La solution pouvait être aussi simple ! J’ai percé un trou dans le fond, monté une ampoule et donné un coup de peinture à l’extérieur. Résultat : on s’y méprenait ! La plus belle preuve qu’il faut surtout savoir ce que l’on veut, et avancer dans cette direction.

#4. Tenez-vous-en au plan

« Assurez-vous que le montage de votre décor soit au moins clair pour les personnes qui vous aident à l’installer. Si vous voulez mettre en place un décor correct, vous avez absolument besoin de techniciens de plateau. Il ne faut pas oublier non plus qu’entre deux concerts, il y a généralement très peu de temps pour le changement de plateau. Soyez donc préparé et évitez-vous du stress juste avant de monter jouer. Votre crew peut être créatif et fonctionner de manière assez libre, mais pour garantir un bon déroulement, il est important qu’il respecte le plan établi. En réalité, il faut déjà tenir compte des techniciens de plateau qui vont vous aider lors de l’élaboration de la mise en œuvre technique. Faites votre décor aussi complexe que vous le souhaitez, mais tout le monde doit savoir quoi en faire pendant le montage. »

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