Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous finissez par en adopter un, vous voudrez évidemment savoir comment l’enregistrer de la meilleure façon. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous explique tout ce qu’il faut savoir pour bien enregistrer vos synthétiseurs.

Dans ce troisième article, notre blogueur invité et multi-instrumentiste Nigel Hubée nous explique comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique, The Tickets, au niveau supérieur. Son secret ? Un savant mélange de fabrication maison, le grand retour d’un vieux concept de charleston et une touche de technologie numérique moderne.

Oui, d’accord, vous savez déjà que YouTube regorge de vidéos. Pourtant, notre auteur invité Andrei Kryssov constate régulièrement que les guitaristes débutants ne réalisent pas toujours la quantité phénoménale de cours de guitare gratuits disponibles sur la plateforme. Dans cet article, Andrei vous guide à travers l’immense jungle des tutoriels et des tests de matériel sur YouTube. Avec un seul objectif en tête : vous aider à faire passer votre jeu au niveau supérieur !

Imaginons : vous composez de la musique sur ordinateur. Et vous le faites dans votre salon, faute d’avoir une pièce dédiée pour un studio. Et supposons que vous (ou votre partenaire) ayez une exigence imparable : ce studio doit rester élégant. Dans ce cas, cet article est fait pour vous. Notre blogueur invité Michiel Buisman a vidé un piano acoustique pour le remplir de matériel de studio.

Véritable incontournable depuis son explosion dans les années 80, la boîte à rythmes n’a jamais été aussi actuelle. Entre la sortie constante de nouveaux modèles et les rééditions à prix cassés des grands classiques, le marché ne désemplit pas. Retour sur l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Vous avez peut-être vu passer ces trois lettres récemment : MPE. Mais que signifient-elles vraiment et que pouvez-vous faire avec ? MPE est l’acronyme de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension de la norme MIDI conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le blogueur invité Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, cette tension entre le fait de chanter avec une technique irréprochable et celui de vous laisser porter par votre ressenti et vos émotions, au risque de faire une fausse note ? Heleen Spreeuwers, chanteuse de gospel et blogueuse invitée, vous plonge au cœur de ce dilemme cornélien. Elle explique comment la pression de la performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage de raconter sa propre histoire en tant que chanteur.

Si l’on associe le plus souvent la flûte traversière à la musique classique — comme la Partita en la mineur de Bach ou les duos de Mozart —, vous seriez surpris de voir à quel point cet instrument à vent s’est imposé dans le rock. Les groupes britanniques, en particulier, semblent avoir un faible pour lui. Dans cet article, Aleah Fitzwater, flûtiste et blogueuse invitée, vous propose de découvrir (et d’écouter) comment la flûte a su se frayer un chemin dans la pop et le rock.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout d’un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il avait été généré par une machine. Dans cet article, le blogueur invité Hens Zimmerman explore quelques pistes offertes par Ableton Live pour y remédier.

Dans cet article, l’autrice invitée Aleah Fitzwater vous expliquera tout ce qu’il faut savoir pour jouer du dulcimer à marteaux (ou dulcimer frappé) — et pour en acheter un.

Ouh là, vous avez raté le coche si vous n’êtes pas encore sur TikTok en tant qu’artiste. Le blogueur invité Jim Kreeftenberg – alias le coach de l’industrie musicale – donne 6 conseils pour proposer du contenu pertinent sur les réseaux sociaux, mais aussi développer votre visibilité et convertir vos abonnés en véritables fans.