Le jazz est le berceau de presque tous les styles de musique populaire actuels. « Rock is just another kind of jazz », disait un jour le pianiste de jazz John Lewis. Quoi qu’il en soit, le jazz est un style à l’histoire riche et fascinante, né à La Nouvelle-Orléans. Nous vous emmenons à travers l’histoire du jazz et passons en revue les caractéristiques clés de ce genre inépuisable.

Dans un morceau joué en live, l’intro et la fin sont des moments critiques. Et surtout la fin doit avoir l’impact nécessaire. Une conclusion faible ou mal exécutée tire tout le morceau vers le bas. Autre problème : comment inventer, tout simplement, une bonne fin ? Par exemple pour un titre original, ou pour une reprise dont l’original se termine en fade-out. Expérimentez avec les conseils de cet article, et ces applaudissements timides et hésitants appartiendront bientôt au passé !

Les groupes avec des instruments à vent existent sous toutes les formes et toutes les configurations. Dans un big band, on travaille avec quatre trompettes, quatre trombones et cinq saxophones ; un groupe de reprises se contente souvent d’une seule trompette, d’un sax ténor et éventuellement d’un sax alto et d’un trombone. Plus il y a de cuivres, plus il devient difficile d’obtenir un jeu parfaitement aligné. Quel est le secret d’une section de cuivres qui sonne vraiment tight ? Dans cette suite de notre premier blog sur la section cuivres, nous vous expliquons tout en détail !

Saxophone ou clarinette : les deux instruments utilisent une anche et font partie de la famille des bois, mais ils sonnent différemment, se manient différemment et s’accordent à des styles musicaux différents. Si vous hésitez sur la direction à prendre, il est utile de comparer les principales différences. Vous pourrez ainsi faire un choix qui vous correspond, et non basé sur un mythe.

La flûte à bec compte 8 trous et sonne déjà comme un véritable instrument en quelques minutes — mais il y a plus de différence que vous ne le pensez entre « produire un son » et « jouer réellement de la musique ». Avec la bonne approche, vous progressez visiblement dès le premier jour, sans vous enfermer dans de mauvaises habitudes que vous devrez ensuite désapprendre.

Quand on regarde un piano pour la première fois, la disposition du clavier semble arbitraire : ici quelques touches noires, là un vide, et les touches blanches ne sont pas non plus toutes espacées de la même façon. Pourtant, il y a une explication très logique derrière tout cela, une explication qui remonte au Moyen Âge. Et cette explication en dit long sur la difficulté qu’il y aurait à modifier le clavier, même si cela pourrait sembler pratique.

Le banjo est de retour, comme s’il n’était jamais parti. Cet instrument à cordes est indémodable et possède l’énergie du punk et du metal rapides. Le banjoïste et ex-batteur Floris de Vries (27 ans) nous guide dans l’univers du banjo. Nous voyageons à travers l’histoire et croisons les types de banjo les plus variés, des styles de jeu très différents et des genres multiples.

L’harmonica est un petit instrument à vent, en apparence très simple — et en plus très abordable. Entre de bonnes mains, c’est pourtant un instrument doté d’une puissance et d’une expressivité impressionnantes. Cet instrument, et plus particulièrement l’harmonica diatonique (« blues harp »), a donc trouvé sa place dans de nombreux styles musicaux. Grâce à cet article, vous apprendrez énormément sur l’histoire de l’harmonica, les différents modèles et les techniques de jeu.

Vous avez décidé de vous mettre à un grand instrument à cordes frottées, au son grave, et vous hésitez entre le violoncelle et la contrebasse. Les deux instruments sont si grands qu’il faut les poser au sol pour pouvoir en jouer. Et avec les deux, on sent les graves résonner dans tout le corps. Mais… ils ne sont pas utilisés de la même manière. Lisez et écoutez.

Quel type d’instrument est le violoncelle ? Cet instrument à cordes frottées, dont le son rappelle presque une voix humaine, passe sans effort d’une sonorité suave et délicate à sombre et brute. Et pas seulement dans la musique classique : il est prouvé maintes et maintes fois que cet instrument de musique peut être parfaitement intégré, par exemple, dans un contexte pop, rock ou metal.

En tant que groupe, vous développez votre propre caractère et votre image. Vous donnez de la couleur et une identité à votre musique. Cette identité ne se trouve pas uniquement dans la musique, mais aussi dans la présentation. Des photos éclatantes et soigneusement stylisées peuvent faire des merveilles pour mettre votre groupe sous les projecteurs et lui donner la bonne image. Mais comment réaliser les meilleures photos de votre groupe ?

Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ce sont les modes d’église. Ils viennent à l’origine de la musique religieuse médiévale, mais on les utilise encore aujourd’hui. Oui, même en pop, jazz, rock et metal. Vous voulez essayer quelque chose de nouveau ? Prenez un mode ! Dans cet article, nous montrons comment ces « gammes modales » ou « modes » sont construits, vous donnons une idée de leur sonorité et vous apprenons à les jouer vous-même à n’importe quelle hauteur.