Transposer de la musique – Faites-le vous-même en 3 étapes

Transposer de l’audio (« pitch shifting »), comme des MP3

Vous n’avez aucun intérêt à transposer une partition, mais vous voulez simplement lire un morceau (par exemple depuis Spotify) plus haut ou plus bas ? Dans ce cas, il vous faut d’abord un fichier MP3 de ce morceau.

• Le plus simple est de chercher dans Google « convert youtube to mp3 ». Choisissez un site fiable, collez le lien YouTube de la chanson concernée, puis lancez la conversion… Une fois l’outil terminé, vous pouvez télécharger le MP3.
• Ensuite, cherchez dans Google « mp3 pitch change ». Allez sur un site fiable, uploadez le MP3 et choisissez le nombre de demi-tons de transposition vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez ensuite reconvertir et télécharger le fichier. Attention : nous ne garantissons pas un résultat esthétique. Plus le pitch shift est extrême, plus le résultat sonne mal.

Jouer immédiatement dans une autre tonalité — comment apprendre ?

Vous faites peut-être partie de ceux qui veulent pouvoir transposer la musique sur le moment. Transposing on sight, comme on dit en anglais. Autrement dit : on vous met sous le nez une partition ou une grille d’accords, et vous pouvez la jouer immédiatement dans une autre tonalité. Vous pensez peut-être que cela ne s’apprend pas, mais avec suffisamment de pratique, c’est tout à fait possible ! Nous abordons d’abord la transposition des accords et des parties d’accompagnement, puis les mélodies monodiques.

Utiliser simplement la fonction Transpose ?

Si vous jouez sur un instrument électronique, comme un piano numérique ou un keyboard, vous disposez presque toujours d’une fonction Transpose. Elle permet de monter ou descendre l’instrument d’un certain nombre de demi-tons. Il est très tentant de l’utiliser, et pour le musicien moyen cela ne posera pas forcément de problème. Mais attention aux pièges : il y en a deux. 1) Vous n’imaginez pas à quel point il est facile, en concert, d’oublier que votre instrument était encore transposé. Personne n’a envie que vous commenciez le morceau suivant un ton trop haut par accident à cause de ce bouton Transpose. 2) Vous vous privez, encore et encore, de la possibilité de devenir à l’aise dans toutes les tonalités. Ce n’est pas seulement une compétence pratique : cela améliore aussi énormément votre compréhension et votre ressenti de la structure musicale.

Transposer des accords et des accompagnements pendant que vous jouez

Commençons par transposer les symboles d’accords : pas encore une partition entièrement écrite, car ce serait aller un peu trop loin.

Transposer des symboles d’accords

Avant de commencer, vous devez avoir automatisé votre jeu d’accords et les 24 gammes (12 majeures et 12 mineures). Voir Voorkennis. Ainsi, si vous voyez par exemple Bm7, vous devez pouvoir le jouer immédiatement, idéalement de plusieurs façons. Pour un guitariste, cela signifie : savoir jouer Bm7 avec différentes positions d’accords ; pour un pianiste, cela signifie : saisir rapidement l’accord en position fondamentale et ses différentes inversions. Et cela doit valoir pour tous les accords courants (triades simples, accords de septième, etc.). Bien sûr, vous devez aussi avoir les enchaînements d’accords dans les doigts. La meilleure façon d’apprendre tout cela est de jouer très souvent des chansons issues de recueils très variés. En plus, vous devez pouvoir jouer rapidement toutes les gammes majeures et mineures. Vous maîtrisez déjà tout cela ? Alors vient le grand défi, que certains pensent impossible : jouer directement ces morceaux dans une autre tonalité. Pourtant, c’est tout à fait apprenable, et surtout très utile. Car : c’est bien de pouvoir jouer Let it Be dans la tonalité originale (do), mais c’est particulièrement pratique si vous pouvez aussi le jouer immédiatement, par exemple en ré, lorsqu’un autre musicien vous dit : « Euh… on peut le faire un ton plus haut ? »

Remplacer les noms d’accords par des degrés (chiffres)

Bien. Prenez maintenant votre recueil, et remplacez les noms d’accords par des « degrés ». Le mieux est de commencer avec une chanson simple. C’est-à-dire : pas trop d’accords, pas d’accords trop complexes, et dans une tonalité « facile », comme do majeur (piano) ou mi majeur (guitare). Exemple : si la tonalité est do majeur, comme dans Let it Be, l’accord de do reçoit le chiffre 1 et l’accord de sol le chiffre 5 (car sol est la 5e note de la gamme de do majeur). Et sol⁷, par exemple, devient 5⁷. Il existe déjà un système prêt à l’emploi, appelé Nashville Numbering System. Le plus simple est de le reprendre tel quel. Mais vous pouvez aussi créer votre propre variante, car ici nous ne faisons pas cela pour communiquer avec d’autres musiciens (le système Nashville sert à cela), mais pour vous entraîner. Tant que vous le comprenez.

Jouer à partir des chiffres

L’objectif est le suivant : après avoir converti en chiffres les accords d’une chanson entière, vous jouez à partir de ces chiffres et vous mettez de côté la grille d’accords originale avec les lettres. Essayez de jouer la chanson dans une autre tonalité qui n’est pas trop difficile pour vous, par exemple ré majeur. L’avantage du système, c’est que vous n’avez pas à vous répéter en permanence : « Ouh là, je dois penser le morceau un ton plus haut ». Non : vous devez seulement savoir : « Ce morceau est en ré majeur. » Ensuite, vous regardez les chiffres : le premier chiffre est 1. Très bien : le premier degré de la gamme de ré majeur est ré, donc ce sera l’accord de ré majeur. Le chiffre suivant est 5 : le cinquième degré de la gamme de ré majeur, c’est la. Comme dit plus haut, vous devez bien connaître vos gammes, afin de retrouver rapidement quel degré correspond à quelle note ; sinon, cela devient trop cérébral et vous perdrez vite l’envie.

Sans petites roues ?

Encore une fois : l’intérêt de cette méthode, c’est que vous n’êtes pas en train de « transposer » activement (ce qui est impraticable), mais que vous jouez simplement dans une autre tonalité grâce aux chiffres. La grande question est alors : « D’accord, mais est-ce que je devrai écrire des petits chiffres pour toujours ? Ou pourrai-je, un jour, jouer directement une chanson dans une autre tonalité, sur le moment, sans passer par les chiffres ? » Réponse : si vous appliquez la méthode assez souvent et sérieusement, les chiffres deviendront de moins en moins importants, et vous verrez de plus en plus souvent, en regardant une grille, la fonction derrière les lettres : « Ah, premier degré, cinquième degré, etc. » plutôt que « ré, la, etc. »

Transposer une partition entièrement écrite

Et qu’en est-il d’une partition entièrement écrite : peut-on apprendre à la jouer sur le moment dans une autre tonalité ? Oui, avec beaucoup de pratique, c’est possible. Mais commencez d’abord par ce qui précède : la transposition des symboles d’accords. Si cela fonctionne, l’étape suivante consiste à apprendre à reconnaître rapidement, en lisant une partition, quel accord forme chaque groupe de notes. (Astuce : dans les accompagnements, on utilise souvent des accords brisés. Voyez ces motifs comme des accords, et surtout pas comme des notes isolées à convertir une par une.) Vous pouvez commencer par écrire simplement le nom de l’accord au-dessus partout sur votre partition. Une fois cela acquis, vous pourrez vous lancer dans la transposition « sur le moment ». Cela peut se faire de la même façon que décrite, donc via le remplacement par des chiffres. Nous parlons ici de musique d’accompagnement, pas d’une pièce solo remplie de mélodies : c’est encore un niveau au-dessus. Dans une formation plus orientée classique, vous apprendrez d’ailleurs à analyser la musique avec un système très utile, mais plus complexe, basé sur des chiffres romains, que nous ne détaillerons pas ici.

Osez simplifier

N’ayez pas peur, surtout si vous êtes moins expérimenté, de simplifier. Si vous voyez : « Ah, c’est un accord de degré 1 en mi majeur », le plus important est de jouer un accord de mi. Que l’accord soit exactement dans le bon renversement et contienne toutes les notes et ornements tels qu’écrits dans la partition est, à ce moment-là, secondaire. D’abord, vous devez pouvoir suivre les autres musiciens, et vous y parviendrez en jouant simplement les bons accords. Plus vous le ferez, plus vous gagnerez en expérience et en rapidité, et plus vous serez capable d’ajouter les détails à votre jeu transposé. Simplifier, c’est aussi ramener l’accord à une triade simple, c’est-à-dire supprimer temporairement les enrichissements. Par exemple, E7 devient alors E.

Conseil : jouez longtemps dans une seule tonalité

Un dernier conseil : convertissez un bon nombre de chansons en chiffres. Ensuite, pendant un certain temps/jours, jouez ces morceaux uniquement, par exemple, en ré majeur (à condition qu’ils soient écrits en majeur, bien sûr). Une fois que vous avez bien ré majeur dans les doigts, passez par exemple à la majeur. Il est conseillé de commencer par des tonalités relativement faciles pour vous. L’intérêt est que vous devenez très familier avec les degrés de cette tonalité. Ainsi, après le énième morceau en ré majeur, vous connaîtrez par cœur le quatrième degré (l’accord de sol majeur), par exemple ! Il faudra un certain temps avant d’être à l’aise dans toutes les tonalités (12 majeures, 12 mineures), mais c’est très formateur et loin d’être frustrant : vous vous laissez le temps de devenir vraiment à l’aise avec une tonalité à la fois. Vous aurez donc beaucoup de réussites. Bon courage !

Transposer une mélodie monodique pendant que vous jouez

Pour un clarinettiste, par exemple, il peut être utile de pouvoir jouer une partie un ton plus haut sur le moment. Une méthode simple pour s’y habituer consiste à utiliser des chiffres, comme nous l’avons fait plus haut pour les accords. Là aussi, vous devez avoir vos gammes principales dans les doigts, et idéalement toutes les 12 gammes majeures et 12 mineures. Voir Voorkennis. Le principe est simple : vous remplacez chaque note par un « degré », sous forme de chiffre. Vous pouvez écrire ces chiffres au-dessus des portées sur votre partition. La gamme de do majeur devient ainsi : do, ré, mi, fa, sol, la, si → 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Conversion

La mélodie ci-dessus est en do majeur et se convertit en : 1, 2, 3, 1. Mais ce dernier 1 peut prêter à confusion lorsque vous jouerez ensuite à partir des chiffres. Faut-il prendre le do grave ou le do aigu ? Chaque fois qu’une confusion de ce type peut apparaître, utilisez simplement une flèche. Comme ceci : 1, 2, 3, 1↑. La flèche indique que vous devez jouer le do au-dessus. Bien sûr, vous pouvez inventer votre propre système, tant que c’est clair pour vous. Vous devez aussi indiquer les hausses et baisses accidentelles. Le mieux est d’utiliser un + et un –, plutôt que des dièses, bémols, etc. Car, dans une tonalité, une hausse se note avec un dièse, alors que dans une autre tonalité, cette même note peut nécessiter un bécarre. En utilisant + et -, on garde un système universel.

Jouer la transposition

Place à la pratique. Si vous voulez jouer la mélodie ci-dessus en ré majeur, par exemple, vous regardez les chiffres et vous devez pouvoir identifier rapidement : « Ah, degré 2 : c’est la deuxième note de la gamme de ré majeur, donc mi » (d’où la nécessité d’avoir automatisé les gammes). De cette manière, vous n’êtes pas en train de transposer activement pendant que vous jouez. Vous jouez simplement dans une autre tonalité, à partir des chiffres. En pratiquant suffisamment, vous percevrez de plus en plus facilement une mélodie comme une suite de degrés, et de moins en moins comme une suite de hauteurs absolues. Les chiffres deviendront alors de moins en moins nécessaires.

Autres méthodes pour transposer sur le moment (apprendre à)

Au fil du temps (lire : depuis le Moyen Âge), diverses méthodes ont été conçues pour aider les musiciens à transposer sur le moment. Ce que nous avons expliqué ci-dessus avec des chiffres est un outil aussi simple que possible pour vous mettre rapidement sur les rails. Pour une musique plus complexe, cette méthode peut ne pas suffire. Nous ne détaillerons pas ici les autres méthodes (cherchez « sight transposition » dans Google), mais nous ne voulons pas vous priver d’un outil : le solfège basé sur le système de solmisation, qui peut être très utile non seulement pour apprendre à transposer rapidement, mais aussi pour mieux comprendre et ressentir la construction de la musique. Il s’agit d’apprendre à chanter des mélodies à vue (oui, chanter, même si vous jouez normalement d’un instrument) en utilisant la série bien connue do-ré-mi-fa-sol-la-si. C’est, au fond, très proche de la série 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. C’est simplement plus chantable (le chiffre sept est difficile à chanter à cause de ses deux syllabes) et plus universel. Un deuxième avantage très important est que vous pouvez y intégrer les hausses et baisses, simplement en changeant de voyelle. Cela fonctionne ainsi :

Bon à savoir

• Le « i » se prononce comme « i », le « e » comme « é ».
• En tonalité majeure, Do est le premier degré : Do Re Mi Fa Sol La Ti.
• En tonalité mineure, La est le premier degré : La Ti Do Re Mi Fa Sol.
• Il existe de nombreuses variantes de ce système.
• En France, on utilise souvent le « do fixe » : Do correspond à la note do (C), Ré à ré (D), Mi à mi (E), etc. Les noms ont donc des hauteurs fixes. Le système « do mobile » (où Do est le 1er degré de la tonalité) est courant dans d’autres pays ; si vous avez appris en do fixe, il peut sembler déroutant au début.

En chantant (idéalement chaque jour) des mélodies à vue avec ces syllabes, vous vous familiarisez énormément avec les degrés, et transposer sur le moment sur votre instrument devient de plus en plus facile. Attention : tout début est difficile. Ne réfléchissez pas trop, mais faites simplement chaque jour une demi-heure de solfège. Encore mieux : prenez quelques cours avec quelqu’un qui pourra vous l’enseigner correctement.