De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez, quelque part dans le futur, divertir des gens grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, vous trouverez sur internet plus qu’assez de matière pour apprendre. Des vidéos tutos sur YouTube aux sites d’apprentissage gratuits. Je peux imaginer que cela vous attire plus que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidaxie suffit-elle vraiment ?

Dans cet article, le guest-blogger Lode Habex explique ce qu’est le cercle des quintes et pourquoi il peut être, pour les musiciens, l’un des outils les plus pratiques. Ce « circle of fifths » offre une large gamme d’applications. Et comme Lode est passionné de musique depuis toujours et musicien autodidacte, il sait mieux que quiconque aider les débutants à surmonter les nombreux problèmes musicaux auxquels ils se heurtent.

Partitions numériques. Cours sur YouTube. Sites de tablatures pour guitare. Quand vous découvrez un nouveau morceau que vous aimeriez apprendre à jouer, c’est aujourd’hui plus facile que jamais. Super pratique, bien sûr, surtout pour les musiciens débutants. Mais il y a aussi un inconvénient. Car il est également plus facile que jamais de négliger une compétence essentielle : relever la musique à l’oreille. Le guest-blogger Just Rijna du site de cours de guitare StringKick explique comment le fait de relever la musique à l’oreille vous aide à devenir un meilleur musicien.

Se produire sur le plateau de Télématin, dans les studios de France Inter ou en première partie d’un artiste connu ? En tant qu’artiste ambitieux, vous ne dites évidemment pas non. Mais parfois, vous feriez mieux de le faire, conseille le guest-blogger Jim Kreeftenberg, alias De Muziekindustriecoach. Car il est possible que, sans le vouloir, vous vous adressiez au « mauvais » public. Avec ces six questions, vous déterminerez qui est votre cible et comment atteindre votre fan idéal.

Erreur de débutant n°1 quand on réalise des vidéos : négliger le son. Vous pouvez avoir une caméra coûteuse avec des objectifs encore plus chers, un éclairage pro et un arrière-plan superbe. Un son creux, réverbérant et mal défini trahira malgré tout un tournage fait dans une chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Indispensable pour les aspirants réalisateurs.

G.A.S. – Guitar Acquisition Syndrome – vous connaissez ? On a la solution : n’achetez pas une nouvelle guitare, améliorez plutôt celle que vous avez déjà. Dans cet article, on vous montre qu’avec quelques modifications bien choisies, vous pouvez donner à votre instrument un look plus frais, un meilleur son et un toucher plus agréable. C’est parti pour un relooking !

Une salle toute nue avec des néons au plafond. Vous avez déjà été à une fête comme ça ? Alors vous comprenez l’importance de l’éclairage d’ambiance. Pour une soirée de mariage réussie, vous allez donc vraiment prendre le temps de faire le point sur l’éclairage. Et pour ça, vous pouvez compter sur l’aide de notre guest blogger le DJ de mariage de NachtArchitect (mais vous pouvez l’appeler Sebastiaan). De quels éclairages et effets avez-vous besoin, et comment les utiliser ?

Lors de votre soirée de mariage, tout doit être parfait : vous n’aurez pas de deuxième chance. Des discours parfaitement intelligibles et une musique qui attire les invités sur la piste de danse (sans pour autant faire fuir tout le monde de la salle) — c’est essentiel. Sauf que… ce n’est pas aussi simple que vous le pensiez. Comment composer un système son pour une soirée de mariage ? Du DJ-booth au set d’enceintes, le DJ de mariage de NachtArchitect — Sebastiaan — vous donne des conseils et des recommandations.

C’est un vrai plaisir de travailler en studio avec du matériel audio analogique, mais ce type de gear est aussi volumineux, complexe et coûteux. Enfin… le système « 500 series » – aussi appelé système Lunchbox – est une solution idéale pour les petits studios qui veulent se constituer une collection sérieuse d’effets hardware.

Michael Jordan a récemment fêté ses 60 ans. Le basketteur légendaire reste immensément populaire, et pas seulement pour son jeu. En dehors du terrain, il impressionne aussi avec ses phrases percutantes et inspirantes. Mais est-ce qu’un(e) musicien(ne) peut en tirer quelque chose ? Absolument. Le guest-blogger et music producer Rutger Steenbergen vous en convainc avec 7 super citations de Jordan.

L’une des plus belles techniques que vous pouvez utiliser avec Ableton Live pour créer de la musique n’est pas forcément la plus évidente : il s’agit de l’édition en direct (live editing). Cette approche convient particulièrement aux genres où l’on a besoin de passer très vite d’un élément à un autre. La drum ’n bass est un choix logique, mais d’autres styles plus glitch s’y prêtent également très bien. Le guest-blogger Hens Zimmerman explique comment cela fonctionne.