Le nombre de plug-ins pour DAW augmente de jour en jour. Dans cet article, le blogueur invité Davey Jonez se penche sur la question des principales différences entre les plug-ins standard de votre DAW et les plug-ins commerciaux vendus séparément. Valent-ils l’investissement ?

Le live coding : taper des lignes de code qui se transforment instantanément en musique. Troublant. Mais vous, utilisateur d’Ableton Live, vous cherchez une nouvelle façon d’être créatif musicalement. Vous voulez ajouter un outil unique à votre boîte à outils pour faire plaisir et surprendre vos fans – à la maison ou sur scène (#algorave). Réveillez donc vite le geek qui sommeille en vous et laissez entrer Sonic Pi dans Ableton. Le blogueur invité Hens Zimmerman vous montre le chemin.

Apprendre à jouer d’un instrument prend ÉNORMÉMENT de temps. Ou… peut-être pas autant que vous le pensez ? Avec une seule session bien structurée de 20 minutes par jour, votre technique à la batterie va progresser à une vitesse surprenante. Le blogueur invité Evan Chapman vous explique comment ça marche.

Produire de la musique demande beaucoup de travail, et nous ne pouvons pas changer cela. Mais… il y a aussi du travail fastidieux qui n’apporte absolument rien. Un travail qui n’aurait jamais été nécessaire si vous aviez simplement découvert le bon bouton. En prenant cinq minutes pour étudier cet article, vous économiserez peut-être cent fois 5 minutes par la suite. Un investissement plutôt rentable, n’est-ce pas ? Le blogueur invité Mike Rosa a dressé une liste d’astuces dont il ne peut plus se passer dans un DAW qui conquiert de plus en plus de studios : Bitwig! #1. Découvrez le Dashboard Votre cuisine est conçue pour cuisiner, votre bureau pour le travail administratif et votre studio pour faire de la musique. De la même manière, il est logique de configurer Bitwig en fonction de l’utilisation que vous en faites. Le premier jour, il s’agira peut-être d’une session de mixage, le […]

Nous avons tous déjà connu cette galère : la panne d’inspiration ! Ou peut-être pire encore : avoir l’inspiration, mais aucune idée de comment arriver à un bon résultat. Depuis la version 12, Ableton Live intègre un ensemble d’outils fantastiques pour nous prêter main-forte. Dans Ableton Live, ils s’appellent les générateurs MIDI (MIDI Generative tools) et les outils de transformation MIDI (MIDI Transformation tools).

Le nombre d’interfaces audio a littéralement explosé ces dernières années. Les fabricants se bousculent et proposent des gammes de modèles à n’en plus finir. Si vous débutez dans l’enregistrement ou la production musicale, vous vous êtes sûrement déjà dit qu’il vous en fallait une à tout prix. Brancher un micro, connecter des enceintes… Mais faut-il pour autant y laisser toutes vos économies ? À moins qu’il ne soit possible de s’en passer complètement ?

Plus vous produisez de la musique, plus vous réalisez qu’un logiciel de MAO (ou DAW) peut être votre meilleur ami ou votre pire ennemi. Plongez-vous dans les fonctions de votre logiciel conçues pour vous faire gagner du temps, et vous aurez un allié pour la vie. Ableton Live en est le parfait exemple : c’est un logiciel DAW dont les concepteurs font tout pour rendre la production musicale la plus fluide possible. Notre blogueur invité Mike Rosa vous le prouve !

La musique que vous entendez à la télévision est impeccable parce qu’elle est minutieusement enregistrée et mixée. Pendant que vous profitez de ces belles sonorités, on s’active en coulisses pour retransmettre le son de manière optimale sur tous les systèmes audio. Mais qui veille à ce que la magie d’un concert soit restituée à la perfection sur votre installation ? L’un des principaux responsables est l’ingénieur du son. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir l’envers du décor aux côtés d’un professionnel chevronné qui nous fait partager son métier hors du commun.

Si vous avez l’habitude de faire des prises en studio, vous le savez bien : une fois l’enregistrement terminé, le vrai travail commence. Un travail de fourmi, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé le moyen d’alléger considérablement cette tâche. Et non, ce n’est pas grâce à un plug-in. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Dans son précédent article, le blogueur invité et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur le papier vos premières idées de paroles. À présent, il est temps de donner plus de structure à votre texte. Nous allons travailler sur la construction de votre « récit ». Au programme : la perspective, le couplet, le refrain, le prep/pré-refrain et le contrast/pont.

Trouver un sujet de chanson à la fois bon, intéressant, sympa ou original demande toujours du temps et de l’énergie. Non seulement parce que le sujet doit pouvoir se prêter à l’écriture et au chant, mais aussi pour réussir à structurer un texte complet et ne pas en rester à une simple ébauche.

Vous faites des prestations live ou vous mixez de la musique en studio. Et votre souhait est que vos enceintes descendent davantage dans le grave : plus de basses ! Vous estimez donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). C’est une bonne idée. Mais… comment le branche-t-on ? Nous vous l’expliquons.