Avec un bon mixage, vous transformez une bonne idée de morceau en hit potentiel. Sauf que le mixage n’est pas simple. Découvrez comment sonner comme les pros grâce au Mid/Side Processing : une technique qui consiste à traiter séparément les éléments mono et stéréo de votre mix. Le guest-blogueur et producteur Rutger Steenbergen vous explique !

Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Dans ce blog, la guest-blogueuse Karlynn explique comment remplacer le pickguard (plaque de protection) de votre guitare acoustique. À quoi sert un pickguard ? Pourquoi vouloir le remplacer ? Comment s’y prendre et à quoi faut-il absolument faire attention ? Cet article vous l’explique !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

“Salut, je m’appelle Michiel et j’ai le GAS.” Tous (avec l’enthousiasme de la centième fois) : “Bonjour, Michiel…” Notre invité Michiel Buisman parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel, sans que ce soit vraiment nécessaire. Ce problème a un nom : le Gear Acquisition Syndrome. Quelles formes peut-il prendre, et comment s’en débarrasser ?

Avec tous les plugins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque qu’autrefois, chaque effet était un appareil séparé qu’il fallait brancher. Des composants pouvaient tomber en panne, et il pouvait même y avoir des traces de tasses de café. Les effets hardware existent toujours. Mieux encore : la tendance « nostalgie » qu’on observe dans le monde des plugins, on la retrouve aussi chez les fabricants de matériel studio.

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour notre musique. Dans cet article, le guest-blogger Hens Zimmerman présente quelques possibilités pour faciliter ce processus dans Ableton Live. Nous commençons par un peu de théorie musicale, car cela rend les choses plus simples à expliquer.

Imaginez : vous avez un peu de temps, quelques matériaux et outils qui traînent, il pleut des cordes et vous avez un petit atelier où vous pouvez bricoler tranquillement. Et tout à coup, vous vous dites : « Je vais construire mes propres enceintes ! » Nous vous aidons à vous lancer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Auteur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il garde la production intéressante pour lui-même et, surtout, comment il parvient à se laisser inspirer encore et encore.

Als u enfin rassemblé (plus que) suffisamment de matière pour un album ou un EP, vous vous demandez peut-être comment faire sonner l’ensemble de façon cohérente. Comment faire en sorte que la musique sonne comme un tout, plutôt que comme une collection de morceaux isolés ? Et comment maintenir l’attention de l’auditeur en même temps ? On peut déjà vous dire qu’il ne suffit pas d’appliquer la même petite technique de mixage à chaque fois. La guest blogueuse, productrice et autrice-compositrice-interprète De Ana explique comment vous y prendre.