Auteur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il garde la production intéressante pour lui-même et, surtout, comment il parvient à se laisser inspirer encore et encore.

Une fois que vous avez enfin rassemblé (plus que) suffisamment de matière pour un album ou un EP, vous vous demandez peut-être comment faire sonner l’ensemble de façon cohérente. Comment faire en sorte que la musique sonne comme un tout, plutôt que comme une collection de morceaux isolés ? Et comment maintenir l’attention de l’auditeur en même temps ? On peut déjà vous dire qu’il ne suffit pas d’appliquer la même petite technique de mixage à chaque fois. La guest blogueuse, productrice et autrice-compositrice-interprète De Ana explique comment vous y prendre.

Dans cet article, nous expliquons comment transposer de la musique. Autrement dit : comment déplacer des notes sur une partition d’un ou plusieurs demi-tons vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le faire avec un logiciel, mais il est aussi très formateur de savoir le faire entièrement vous-même, à la main, en 3 étapes. Est-ce simple ? Pas au début, mais en suivant calmement les étapes de nos instructions, vous y arriverez sans aucun doute. Nous abordons la transposition avec un logiciel, avec papier et crayon, et – encore un peu plus difficile – la transposition en jouant ! Nous jetons aussi un coup d’œil au « pitch shifting » de fichiers audio.

Que vous produisiez de la musique électronique, de l’indie-rock ou de la pop, le synthétiseur est devenu presque incontournable sur la scène musicale actuelle. Les synthés sont de plus en plus abordables et, lorsque vous en aurez enfin un chez vous, vous voudrez évidemment savoir comment enregistrer cet appareil de la meilleure façon. Guest blogger Melvin Rijlaarsdam explique tout ce qu’il faut savoir pour enregistrer des synthétiseurs.

Guest blogger et multi-instrumentiste Nigel Hubée explique, dans son troisième blog, comment il a fait passer les percussions au pied de son duo acoustique The Tickets au niveau supérieur grâce à une combinaison de DIY, au retour bienvenu d’un ancien concept de charleston et à une technologie numérique moderne… dans un petit boîtier.

Oui, d’accord : vous savez que YouTube regorge de vidéos. Mais malgré tout, Guest blogger Andrei Kryssov constate que les guitaristes débutants ne réalisent toujours pas à quel point il existe une quantité énorme de cours de guitare gratuits sur cette plateforme. Dans le blog ci-dessous, Andrei vous guide à travers l’immense forêt de tutoriels et de tests de matos guitare sur YouTube. Avec un seul objectif : vous aider à travailler vos skills de guitariste !

Imaginons que vous fassiez de la musique sur ordinateur. Et que vous le fassiez dans le salon, faute d’avoir une autre pièce pour un studio. Et imaginons que vous ou votre partenaire posiez des exigences à ce studio : il doit être élégant. Alors cet article est fait pour vous. Guest blogger Michiel Buisman vide un piano acoustique et le remplit de matériel de studio.

Dans les années 80, elle a définitivement percé et, aujourd’hui encore, elle reste d’actualité : la boîte à rythmes. De nouveaux modèles sortent en permanence, et certains anciens modèles sont réédités à des prix très attractifs. Nous vous emmenons dans l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Peut-être avez-vous récemment aperçu ces trois lettres du coin de l’œil : MPE. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Et qu’est-ce que cela vous permet de faire ? MPE est l’abréviation de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension du standard MIDI, conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le guest blogger Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, la tension entre chanter avec une technique parfaite et chanter à partir de votre ressenti — au risque de « déraper » ? La guest blogger et chanteuse gospel Heleen Spreeuwers vous emmène dans ce dilemme diabolique. Elle explique comment la pression de performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage, en tant que chanteur(se), de raconter votre propre histoire.

Même si la plupart des gens associent la flûte traversière à des compositions classiques — comme la Partita en la mineur de Bach ou les duos pour flûte de Mozart — vous seriez surpris(e) de voir à quel point cet instrument à vent a été utilisé dans la musique rock. Les groupes rock britanniques, en particulier, semblent avoir un faible pour cet instrument. Dans cet article, la guest blogger et flûtiste Aleah Fitzwater vous montre (et vous fait entendre) comment la flûte s’est fait une place dans la pop et le rock.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il aurait pu être fabriqué par une machine. Dans cet article, le guest blogger Hens Zimmerman passe en revue plusieurs possibilités dans Ableton Live pour y remédier.