HaFaBra : 3 orchestres différents

Dans le monde des instruments à vent, le terme HaFaBra est bien connu, mais en dehors de cet univers, il l’est beaucoup moins. HaFaBra est une contraction de harmonie, fanfare et brassband. Dans la plupart des villes et villages, on trouve au moins l’un de ces orchestres d’instruments à vent, mais en quoi diffèrent-ils exactement ?

Histoire des orchestres HaFaBra

Les orchestres qui relèvent de la HaFaBra sont issus de l’armée. Déjà à l’époque des Égyptiens, les instruments à vent et les tambours étaient utilisés pour soutenir les militaires sur le champ de bataille. L’apparition de véritables orchestres d’instruments à vent est liée au développement des instruments aux XVIIIe et XIXe siècles. L’invention des pistons pour les cuivres et du système de clés pour les bois a permis à différents instruments de jouer facilement ensemble. Par ailleurs, l’invention du saxophone a apporté les voix médianes recherchées. À cette période, de grands corps militaires ont été créés. Ils n’étaient plus nécessaires sur le champ de bataille, mais étaient utilisés pour le moral des troupes.

À partir des corps militaires sont nés les orchestres civils tels que nous les connaissons aujourd’hui. Ces orchestres civils ont été fondés pour la détente, non seulement de leurs membres, mais aussi de la communauté. Ils étaient sollicités lors de fêtes et d’événements locaux et régionaux, sous forme de concerts sur scène ou de prestations en défilé. Les instruments à vent étaient moins chers et plus faciles à entretenir que les instruments à cordes. Cela rendait la musique plus accessible aux ouvriers, qui disposaient tout simplement de moins de moyens. L’histoire est en grande partie commune aux différentes formations HaFaBra, mais quelles sont les différences ?

Orchestre d’harmonie

Commençons par le Ha de HaFaBra : l’harmonie. Une harmonie est un orchestre composé de vents et de percussions. Les vents se divisent en bois et en instruments à anche. Parmi les bois, les clarinettes constituent le groupe le plus important et le plus essentiel. Cet instrument à vent en bois possède un timbre chaleureux et remplit le même rôle que le violon dans un orchestre symphonique. Elle joue le plus souvent la mélodie principale. Les registres aigus sont complétés par les hautbois, flûtes traversières et piccolos. On y trouve également des saxophones, de l’alto au baryton, pour le registre médium et grave. Un saxophone soprano est superflu en raison de la présence des autres instruments jouant dans l’aigu. Le basson, avec ses sons graves, fait aussi partie de l’ensemble.

Outre les bois, l’harmonie comprend également de nombreux cuivres. Dans l’aigu, on retrouve les trompettes. Un peu plus bas, on entend les cors, les barytons et euphoniums, ainsi que les trombones. Les fondamentales sont assurées par les trombones basses et les tubas. Dans certains cas, l’effectif est complété par une basse électrique ou une contrebasse. Les percussions occupent une place à part dans tous les orchestres et seront abordées plus loin. Poursuivons d’abord avec la fanfare.

Orchestre de fanfare

Une fanfare est, dans les grandes lignes, très comparable à une harmonie. Même histoire, même style musical. La principale différence avec l’harmonie réside dans l’effectif. Une fanfare se compose de cuivres, de saxophones et de percussions. Le saxophone est mentionné à part, car il n’appartient pas aux cuivres, mais aux bois. Pour comprendre pourquoi, vous pouvez lire l’article blog sur le saxophone. Contrairement à l’harmonie, la fanfare utilise bien le saxophone soprano, notamment pour les notes les plus aiguës. Les autres instruments à vent en bois sont absents, ce qui modifie la couleur sonore d’une fanfare par rapport à une harmonie.

Au sein de la fanfare, on rencontre une plus grande diversité de cuivres. On y trouve d’abord le bugle. Avec son timbre chaud et rond, il joue un rôle comparable à celui de la clarinette dans l’harmonie. Dans un effectif standard, c’est le pupitre qui porte le plus de lignes mélodiques. Les trompettes et éventuellement les cornets sont également présents, mais, en raison d’un son plus incisif, ils jouent moins souvent la mélodie. Dans le registre médium, on retrouve ici aussi les cors, euphoniums, barytons et trombones. Les sons graves sont assurés par les trombones basses et les tubas. Comme vous pouvez le constater, la différence avec une harmonie se situe principalement dans le registre aigu.

Brassband

Le brassband est une formation composée uniquement de cuivres et de percussions. Contrairement à une fanfare, on n’y trouve pas de saxophones. Mais on n’y entend pas non plus de trompettes ni de bugles. En revanche, on y retrouve un grand pupitre de cornets, qui jouent le même rôle que les clarinettes dans l’harmonie et les bugles dans la fanfare. Le cor d’harmonie est remplacé par un cor alto, mais, pour le reste, on retrouve à nouveau l’euphonium, le baryton, le trombone, le trombone basse et le tuba. Bien qu’un brassband n’utilise que des cuivres, l’ensemble n’a pas un son agressif. Cela s’explique par la perce généralement conique des instruments. Autrement dit, ils sont fabriqués à partir d’un tube qui s’élargit progressivement, ce qui crée un timbre chaleureux. Vous trouverez davantage d’informations sur les différences entre les cuivres dans l’article La famille des cuivres : du registre le plus aigu au registre le plus grave.

Section de percussions

Dans chaque formation, on trouve une section de percussions. Autrefois, celle-ci se limitait principalement à une configuration de base avec timbales, grosse caisse, cymbales et une caisse claire (snare drum) au son sec et incisif. Cela s’inspirait de la musique classique et des marches. À mesure que les œuvres se sont diversifiées, l’instrumentarium des percussions s’est étoffé. Aujourd’hui, en plus des instruments mentionnés, on trouve souvent une batterie complète, des instruments à lames comme le xylophone et le marimba, ainsi qu’un large éventail d’instruments de percussion et d’effets.

Effectif standard

Pour chaque orchestre, on peut imaginer un effectif offrant un bel équilibre entre les différents pupitres. Cette situation idéale est rare ; les sociétés de musique doivent souvent faire avec les musiciens disponibles. Cela signifie parfois un peu moins de clarinettes ou un peu plus de trombones. Chaque orchestre aura donc une sonorité légèrement différente, notamment selon les préférences du chef d’orchestre.

Pour conclure

Nous espérons que vous y voyez désormais un peu plus clair sur les différentes formations du secteur HaFaBra. Pour savoir comment sonne un orchestre, le mieux est encore d’aller écouter par vous-même. La plupart des ensembles disposent d’un site web ou d’une page Facebook où vous trouverez un agenda des activités.