Ce blog traite principalement de la composition traditionnelle : composer pour un instrument, un ensemble, un orchestre, etc. En revanche, il ne porte pas sur des méthodes plus modernes utilisées, par exemple, en EDM : arpégiateurs, boucles de batterie, matrices Ableton… C’est intéressant aussi, mais moins pertinent pour cet article. Cet article de blog s’adresse donc surtout à tous les compositeurs « old school ».

Les guitaristes savent que les lampes influencent de manière indéniable le son. Il existe environ 25 types de lampes d’amplificateur couramment utilisés dans les amplis guitare, dont quatre que l’on retrouve très régulièrement. Passons-les en revue.

Lorsque vous utilisez un système sans fil, comme des microphones sans fil, des systèmes in-ear et des systèmes pour instruments, vous êtes confronté(e) aux radiofréquences. C’est inhérent à la façon dont ce type de systèmes fonctionne. Les systèmes sans fil encodent un signal audio et l’envoient sous forme de petit paquet numérique dans l’air vers le récepteur. Là, l’information est décodée puis reconvertie en audio. Les radiofréquences disponibles ne sont pas illimitées et doivent être partagées avec de nombreux autres utilisateurs. En outre, de grands changements sont en cours, ce qui nécessite de nouveaux développements et de nouvelles solutions.

Les pédales d’overdrive sont et restent un outil indispensable et apprécié des musiciens. La « meilleure » pédale d’overdrive varie d’un guitariste à l’autre, notamment parce que le son final résulte de l’interaction entre les réglages de l’ampli et ceux de l’overdrive. L’univers des overdrives est en plus truffé de mystères et d’ingrédients soi-disant magiques. Dans cet article, nous allons donc décortiquer un peu cette fameuse « snake oil » à l’aide de la classique Ibanez Tube Screamer.

Dans notre autre article de blog consacré aux effets de modulation, trois effets de modulation incontournables manquaient de façon notable et, malgré leur son immédiatement reconnaissable, ces effets sont utilisés plus souvent que vous ne pourriez le penser. Si vous souhaitez aller un peu plus loin dans votre son de guitare que ne le permettent les effets de modulation les plus classiques, pourquoi ne pas envisager d’ajouter au mélange un peu de trémolo, une touche de vibrato ou un effet rotary ? Tremolo: faites frissonner votre guitare Le mot « tremolo » est utilisé, dans le monde de la guitare, pour différentes applications. À ce jour, il n’existe toujours pas de consensus mondial entre guitaristes quant à l’usage « correct » selon les cas. En revanche, lorsqu’on parle de pédales d’effet, on sait très précisément ce que l’on entend par là. En simplifiant, il s’agit d’un effet basé sur le […]

Vous avez l’impression que vous pourriez tirer davantage de votre guitare acoustique à cordes acier ? C’est vrai ! En matière de son, d’accordage et de tonalités, les possibilités sont particulièrement nombreuses. Avec les trois indispensables suivants, vous pouvez donner un vrai upgrade à votre guitare folk, que vous débutiez ou que vous jouiez depuis des années. Peu d’efforts, beaucoup de plaisir !

Steve Vai est considéré comme un virtuose de la guitare, qui a marqué la musique rock de son empreinte grâce à un son unique. Vous débutez à la guitare et vous voulez en savoir plus sur la manière d’approcher sa sonorité ? Alors, lisez la suite !

Hardwired… to Self-Destruct, le tout nouvel album de Metallica, s’apprête à sortir. Avec des singles comme « Hardwired », « Moth Into Flame » et « Atlas, Rise! », nous avons déjà pu nous mettre en jambe — tout indique que ce sera un album dans la grande tradition du groupe. Quand on pense à Metallica, on pense souvent tout de suite au frontman James Hetfield, qui assure à la fois des voix brutales et des parties rythmiques ultra-serrées. Qu’il sache jouer, cela ne fait aucun doute. Mais comment sonner à la guitare comme « Papa Het » ? Voici quelques conseils !

Nous approchons de la fin de l’année, et cela signifie que la radio se remet à diffuser de la musique de Noël à plein régime. Mais bon… chaque année, Mariah Carey, Paul McCartney et Wham… on peut faire mieux, non ? Dans cet article, je vous explique comment sont construits la pop de Noël et les « Christmas carols », pour que vous puissiez créer votre propre musique de Noël !

C’est toujours une belle excuse pour tous ces compositeurs et auteurs-compositeurs qui ne trouvent rien à inventer : le blocage de l’écriture ! Je vous le dis ici : le blocage de l’écriture est un choix, et vous pouvez toujours vous forcer à aller vers l’inspiration et les idées. Voici cinq conseils, tout simplement ; et vous verrez, essayez donc : ça marche !

L’ingénieur du son est peut-être la personne la plus sous-estimée des productions musicales. Pourtant, pour les musiciens, il est indispensable de rester en bons termes avec ces travailleurs acharnés. Un ingénieur du son a en effet une très grande influence sur la qualité du son en salle et sur scène – c’est pourquoi on l’appelle aussi « le membre supplémentaire du groupe ». De plus en plus de personnes en prennent conscience, et les formations en son se remplissent. Mais de quoi avez-vous besoin pour devenir ingénieur du son et, plus important encore, pour devenir un bon ingénieur du son ?

Quand vous allez voir un groupe, un DJ ou un spectacle de théâtre, c’est évidemment agréable de pouvoir voir l’artiste. C’est le rôle du technicien lumière. Mais un technicien lumière fait bien plus que d’allumer une lampe. Avez-vous déjà remarqué que les couleurs changent avec l’ambiance de la musique ? Et que les projecteurs bougent en rythme ? Notre spécialiste produit Floris explique tout ce qu’il faut pour devenir technicien lumière. Vous trouverez également une interview du lighting designer Jimmy Konickx, à propos du fait de « faire preuve de créativité avec les moyens du bord » en tant que technicien lumière.