En tant que groupe, vous développez votre propre caractère et votre image. Vous donnez de la couleur et une identité à votre musique. Cette identité ne se trouve pas uniquement dans la musique, mais aussi dans la présentation. Des photos éclatantes et soigneusement stylisées peuvent faire des merveilles pour mettre votre groupe sous les projecteurs et lui donner la bonne image. Mais comment réaliser les meilleures photos de votre groupe ?

Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ce sont les modes d’église. Ils viennent à l’origine de la musique religieuse médiévale, mais on les utilise encore aujourd’hui. Oui, même en pop, jazz, rock et metal. Vous voulez essayer quelque chose de nouveau ? Prenez un mode ! Dans cet article, nous montrons comment ces « gammes modales » ou « modes » sont construits, vous donnons une idée de leur sonorité et vous apprenons à les jouer vous-même à n’importe quelle hauteur.

Percussion jouer est un métier à part entière, comme n’importe quel autre instrument de musique. Et si vous êtes percussionniste dans un groupe, vous devez en plus apprendre à collaborer avec le batteur et les autres musiciens. Dans cet article, vous découvrirez ce qu’implique l’apprentissage des percussions, les principales techniques de jeu, ainsi que les grands noms incontournables. Le très expérimenté percussionniste polyvalent Martin Verdonk vous dit tout !

Dans notre série sur la technique vocale, nous avons évoqué à plusieurs reprises le chant avec et sans compression. Un aspect est toutefois resté relativement peu abordé jusqu’ici : le passage du chant avec compression au chant sans compression (et inversement) provoque ce qu’on appelle une « cassure » de la voix. Comment pouvez-vous y faire face ?

Les instruments à clavier peuvent énormément enrichir le son d’un groupe et y apporter beaucoup de variété. Mais… jouer des claviers dans un groupe n’est pas toujours simple. Comment, en tant que « keyboard player », tirer le meilleur de vous-même au sein du groupe ? Et comment, en tant que groupe, tirer le meilleur de votre claviériste ? Dans cet article, vous trouverez les conseils d’un professionnel, avec en prime une série vidéo ! Nous vous proposons également une petite visite guidée des principaux claviers, comme le piano, l’orgue Hammond, les vintage keys, l’accordéon et le synthétiseur.

Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?

Les gens n’achètent pas la musique uniquement avec leurs oreilles, mais aussi avec leurs yeux. L’artwork qui accompagne votre musique, comme la pochette, est donc important. Couleurs, images et même forme : plusieurs études montrent que l’emballage influence le comportement des consommateurs. Voyons donc à quoi il faut prêter attention en matière de design visuel autour de votre album ou de votre morceau !

On ne fait pas d’omelette sans casser des œufs. Faire des erreurs est humain : chaque musicien en fera donc un jour sur scène. La grande différence entre les artistes de scène expérimentés et les moins expérimentés, ce n’est pas tant le nombre d’erreurs, mais la manière dont ils les gèrent. Pas de panique ni d’angoisse : tant que vous surveillez votre jeu en continu et que vous écoutez le reste du groupe, les erreurs se corrigent souvent très vite d’elles-mêmes. Voici quatre choses que vous pouvez faire pour résoudre facilement les erreurs « on stage ».

C’est une belle combinaison : guitare et claviers réunis dans un groupe. Parfois, c’est même nécessaire, par exemple pour qu’un groupe de reprises puisse se rapprocher au mieux de l’original. Mais… la combinaison guitare + claviers est aussi un défi musical souvent sous-estimé. Comment ce duo peut-il devenir complice au sein du groupe ?

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès. La violoniste et auteure-compositrice-interprète Femke Ravensbergen, de ‘Bird in a Glasshouse’, était en plein processus d’écriture de son EP et souhaitait bénéficier de retours afin de rendre ses titres plus « accrocheurs ». Phaedra Kwant l’a aidée à trouver l’inspiration et les connaissances nécessaires pour créer la plus belle « hook ».

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès.

Lorsque les grands de ce monde utilisent régulièrement une guitare de leur collection, ils finissent par tisser un lien particulier avec elle. L’instrument reçoit alors souvent un nom ou un surnom, ce qui contribue à créer une véritable aura culte autour de la guitare. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire d’une guitare électrique hors du commun : Izabella, l’iconique Fender Stratocaster blanche de Jimi Hendrix.