Le compositeur ou le songwriter trace les grandes lignes de la mélodie principale et des accords. L’arrangeur peut ensuite les « colorer » de mille façons différentes. Quelles couleurs et quelles techniques l’arrangeur a-t-il dans sa boîte à outils lorsqu’il arrange une musique ? Et comment pouvez-vous vous en servir pour rendre votre meilleure chanson encore plus belle ?

Les gens n’achètent pas la musique uniquement avec leurs oreilles, mais aussi avec leurs yeux. L’artwork qui accompagne votre musique, comme la pochette, est donc important. Couleurs, images et même forme : plusieurs études montrent que l’emballage influence le comportement des consommateurs. Voyons donc à quoi il faut prêter attention en matière de design visuel autour de votre album ou de votre morceau !

On ne fait pas d’omelette sans casser des œufs. Faire des erreurs est humain : chaque musicien en fera donc un jour sur scène. La grande différence entre les artistes de scène expérimentés et les moins expérimentés, ce n’est pas tant le nombre d’erreurs, mais la manière dont ils les gèrent. Pas de panique ni d’angoisse : tant que vous surveillez votre jeu en continu et que vous écoutez le reste du groupe, les erreurs se corrigent souvent très vite d’elles-mêmes. Voici quatre choses que vous pouvez faire pour résoudre facilement les erreurs « on stage ».

C’est une belle combinaison : guitare et claviers réunis dans un groupe. Parfois, c’est même nécessaire, par exemple pour qu’un groupe de reprises puisse se rapprocher au mieux de l’original. Mais… la combinaison guitare + claviers est aussi un défi musical souvent sous-estimé. Comment ce duo peut-il devenir complice au sein du groupe ?

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès. La violoniste et auteure-compositrice-interprète Femke Ravensbergen, de ‘Bird in a Glasshouse’, était en plein processus d’écriture de son EP et souhaitait bénéficier de retours afin de rendre ses titres plus « accrocheurs ». Phaedra Kwant l’a aidée à trouver l’inspiration et les connaissances nécessaires pour créer la plus belle « hook ».

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès.

Lorsque les grands de ce monde utilisent régulièrement une guitare de leur collection, ils finissent par tisser un lien particulier avec elle. L’instrument reçoit alors souvent un nom ou un surnom, ce qui contribue à créer une véritable aura culte autour de la guitare. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire d’une guitare électrique hors du commun : Izabella, l’iconique Fender Stratocaster blanche de Jimi Hendrix.

Quand vous apprenez un instrument de musique, vous allez presque forcément vous heurter à la relation entre l’instrument et votre corps. Pour un musicien, l’art consiste à bouger le corps de la manière la plus efficace possible, afin d’obtenir un résultat musical optimal tout en évitant les blessures. La Technique Alexander (TA) est l’une des méthodes qui constitue, pour de nombreux musiciens, un soutien précieux.

Il est difficile de dire quelle est LA personne qui a inventé la guitare. Mais nous allons tout de même tenter de répondre. Pour bien répondre à la question « Qui a inventé la guitare ? », nous souhaitons en tout cas faire la distinction entre la guitare acoustique et la guitare électrique.

Le piano est l’un des instruments de musique les plus populaires au monde. Dans cet article, nous abordons l’histoire et le(s) inventeur(s) du piano, ses principales pièces, l’accordage, ainsi que le piano acoustique face au piano électrique et au piano numérique. Vous aurez également un aperçu de ce qu’implique un jeu de piano vraiment abouti.

Le premier synthétiseur date de 1876, mais ce n’est que dans les années 60 du XXe siècle que l’instrument a percé commercialement. Aujourd’hui, les synthétiseurs sont devenus incontournables dans la pop. Mieux encore : plusieurs courants musicaux n’auraient tout simplement pas existé sans le « synth ». Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire de cet instrument de musique électronique, nous abordons son rôle au sein d’un groupe et nous vous donnons divers conseils pour vous lancer.

Chanter du jazz : en quoi est-ce différent du chant pop ? C’est bel et bien différent. Un chanteur pop qui interprète un morceau de jazz « en mode pop » ne fait pas pour autant du jazz. Le chant jazz demande en effet un autre sens du timing, une autre conception rythmique, une autre approche et une autre manière de phraser. Et il y a un autre ingrédient essentiel : l’improvisation. Dans cet article, nous passons en revue les techniques principales que vous devez maîtriser en tant que chanteur ou chanteuse de jazz.