Enregistrer le chant en studio - Voici ce que cela implique

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

Le texte de cette page provient d’Alfons Verreijt, développeur de la méthode VocalFeedback.

Trois protocoles d’enregistrement

Lors d’un enregistrement en studio, vous pouvez en principe choisir entre trois protocoles d’enregistrement différents :

vous jouez tout en même temps avec tout le groupe,
vous enregistrez piste par piste,
ou une combinaison des deux.

Nous allons vous les expliquer petit à petit.

Tout en une seule fois

Le premier protocole (enregistrement en une seule fois) est la forme la plus ancienne. Auparavant, l’ensemble du groupe ou de l’orchestre était simplement enregistré à l’aide d’un seul micro mono. L’orchestre était placé de manière à ce que les différents instruments et les voix soient enregistrés avec la meilleure balance les uns par rapport aux autres. La personne qui avait un solo entre deux parties faisait quelques pas en avant vers le micro. Il existe de nombreux enregistrements anciens sur lesquels on peut entendre les pas du soliste qui s’approche. Tout cela peut sembler primitif, mais cette méthode d’enregistrement est encore utilisée de nos jours. Évidemment, il ne s’agit plus d’un simple microphone mono, mais de microphones sophistiqués disposés de telle sorte que l’on obtient une belle image stéréo ou même une image surround. Cette méthode d’enregistrement se prête très bien à la musique acoustique, mais aussi à la musique amplifiée électroniquement. Si vous enregistrez dans une pièce acoustiquement « attrayante », vous obtenez une réverbe naturelle et chaque source sonore (instrument, voix) prend naturellement sa place dans le spectre sonore. Si vous parvenez à faire un bon enregistrement de cette manière, vous économisez beaucoup de travail lors du mixage final, car l’acoustique de la pièce a déjà fait le plus gros du travail. Le protocole consistant à « tout enregistrer en même temps » présente également l’avantage de permettre à tout le groupe de jouer en même temps, ce qui est généralement la manière la plus agréable de faire de la musique. Cela s’entend aussi, car ce type d’enregistrement sonne souvent plus pétillant et plus « live » que les enregistrements réalisés piste par piste. Le fait d’enregistrer en une seule fois augmente le risque d’erreurs et de fautes pendant l’interprétation. Il faut donc minimiser ce risque. Cela n’est possible que si chaque membre du groupe connaît parfaitement sa partition et que le groupe dans son ensemble est en harmonie les uns avec les autres. Même dans ce cas, il peut arriver que les choses tournent mal. Dans le pire des cas, il faut réenregistrer toute la chanson. Mais grâce aux techniques numériques, vous pouvez presque toujours éviter cela. Ainsi, vous pouvez toujours redémarrer juste avant l’erreur et poursuivre l’enregistrement à cet endroit. Vous jouez la dernière partie de l’enregistrement et le groupe commence à jouer à l’avance pour se mettre dans le bon tempo et la bonne ambiance. Juste avant d’entrer dans le vif du sujet, vous éteignez à nouveau le retour du groupe, afin qu’ils ne soient pas enregistrés. Vous pouvez également fournir des écouteurs à tout le monde, auquel cas il est plus facile d’éteindre le retour. D’ailleurs, c’est presque toujours ainsi que la musique classique est enregistrée : les meilleures parties de toutes les sections enregistrées sont collées ensemble. Outre les avantages musicaux de cette méthode d’enregistrement, il peut y avoir un autre avantage : si vous êtes bien préparé en tant que groupe et que les enregistrements se déroulent bien, vous avez terminé plus rapidement et les coûts sont faibles. Et si vous voulez vraiment prendre votre envol, enregistrez tout de suite une vidéo en vue d’un éventuel clip. Dans ce cas, pensez à choisir un espace qui soit non seulement attrayant sur le plan acoustique, mais aussi photogénique.

Piste par piste

Le contraire de l’enregistrement simultané est l’enregistrement piste par piste. Chaque chanteur et musicien dispose alors de sa propre piste. Le principal avantage de cette méthode de travail est que vous avez un contrôle total et que vous pouvez encore faire n’importe quoi à n’importe quel stade du processus d’enregistrement. Par exemple, vous pouvez décider de ne pas faire jouer une certaine partie par la guitare, mais par le clavier. Et toutes les autres corrections imaginables sont encore possibles. Cette méthode d’enregistrement permet également d’enregistrer une chanson sans que les musiciens ne se rencontrent. Par exemple, sur internet. Avec l’enregistrement piste par piste, il est également possible pour le producteur, s’il maîtrise plusieurs instruments et s’il chante bien, de chanter et de jouer tout seul. Pensez à Prince. Souvent, la session d’enregistrement commence par un enregistrement du groupe dans son ensemble. Cet enregistrement est ensuite utilisé comme piste guide, sur la base de laquelle chaque musicien joue ou chante sa partie. Si les parties de batterie et de basse sur la piste guide sont de la qualité souhaitée, le batteur et le bassiste n’ont plus besoin d’enregistrer une nouvelle partie. Ou bien, par exemple, seule la partie de batterie est conservée. La condition préalable est que la batterie et la basse soient enregistrées de telle sorte qu’il n’y ait pas de diaphonie avec la voix et les autres instruments. Cela signifie généralement que le batteur et le bassiste sont assis dans une pièce différente lors de l’enregistrement de la piste guide. L’enregistrement piste par piste est la méthode la plus couramment utilisée de nos jours.

Combinaison

Ce que vous voyez de plus en plus souvent est la troisième variante : une combinaison d’enregistrement simultané et piste par piste. Par exemple, tout le groupe est enregistré en même temps et la quasi-totalité de la piste guide est intégrée à l’enregistrement final. Mais les voix principales et les chœurs sont enregistrés séparément plus tard. Et aussi, par exemple, tous les solos instrumentaux.

Le/la chanteur/euse

Voilà pour les trois protocoles différents. Passons maintenant au chant. Vous enregistrez tout en même temps ? Dans ce cas, assurez-vous d’avoir bien composé votre partie vocale et de la connaître parfaitement. En fait, cela devrait être le cas pour tout enregistrement en studio, mais cela s’applique absolument dans cette situation. Une alternative pourrait être, lors de l’enregistrement, de placer le chanteur ou la chanteuse non pas en face du groupe, mais dans une pièce séparée et d’enregistrer les voix sur une piste distincte. Il est alors toujours possible de réenregistrer le chant, en totalité ou en partie. L’inconvénient est qu’il faut ensuite placer les voix de manière « artificielle » dans un spectre sonore enregistré par le groupe. Soit dit en passant, vous pouvez faire cela avec n’importe quel musicien : tout le monde joue en même temps, mais chacun dans une pièce insonorisée séparée. Vous avez alors l’impression d’être en direct, mais vous n’avez pas l’acoustique naturelle.

Le studio est différent

En tant que chanteur, comment se préparer à un enregistrement en studio ? Si vous n’avez pas encore d’expérience en studio, sachez que chanter en studio est complètement différent de chanter dans une salle de répétition ou lors d’un concert. De nombreux chanteurs sont habitués à devoir chanter fort en raison de répétitions bruyantes, afin de s’entendre (ce qui ne devrait pas être nécessaire !) En studio, le monitoring est généralement excellent, de sorte que vous pouvez vous entendre très bien. C’est tout bénef, mais cela peut être très gênant pour les chanteurs/euses. Préparez-vous donc à chanter beaucoup plus doucement en studio que pendant les répétitions. Cela ne signifie pas que vous devez chanter avec moins de puissance. Vous pouvez très bien chanter de façon rugueuse à faible volume. Nous avons abordé ce sujet à plusieurs reprises dans nos articles sur la technique vocale. En tant que chanteur, comment pouvez-vous vous préparer à la situation en studio ? Bien avant le jour du studio, demandez à votre groupe d’enregistrer les chansons concernées lors d’une répétition sans chant. Ramenez les enregistrements chez vous, entraînez-vous tranquillement et essayez d’émuler un environnement aussi proche de celui du studio. Cela peut se faire très simplement : il suffit de baisser le volume de la musique lorsque vous chantez. Ou quelque chose de plus avancé : vous pouvez vous entendre à travers une enceinte de monitoring. Mieux encore : enregistrez ce que vous faites. À la maison, vous pouvez expérimenter en toute sécurité. Ainsi, avant le jour du studio, vous pouvez peaufiner votre partie vocale jusqu’à ce qu’elle soit complètement « prête pour le studio » et que vous le soyez aussi.

Volume casque pas trop fort

Une bonne préparation consiste également à s’assurer que les paroles soient parfaitement en ordre. En concert, il est encore possible de faire genre quand on fait une erreur, ce qui n’est absolument pas le cas en studio. « Une bonne préparation représente les trois quarts du travail, mais aussi les trois quarts du plaisir », déclare Alfons Verreijt, coach vocal. « C’est aussi un plaisir de bien se préparer. Et cela fait de vous un meilleur musicien ». Admettons que vous vous soyez bien préparé, vous ne pouvez donc pas vous tromper. À quoi faut-il penser une fois sur place, dans le studio ? Un premier conseil : ne mettez pas le volume de vos écouteurs trop fort. Notre cerveau est programmé de telle manière que lorsque le volume dans nos oreilles est élevé, nous commençons à chanter différemment : nous commençons à chanter trop fort et souvent trop haut. C’est l’une des composantes de ce que l’on appelle l’effet Lombard. Cet effet Lombard signifie que les gens commencent inconsciemment à parler ou à chanter plus fort dans des environnements bruyants afin d’améliorer leur intelligibilité. Cela affecte également la hauteur de la voix chantée ou parlée. Ce mécanisme a été découvert en 1909 par le médecin ORL français Etienne Lombard. Pour de nombreux chanteurs, il semble plus naturel de chanter « avec une oreille déconnectée », c’est-à-dire avec le casque sur une oreille et l’autre oreille libre. Il y a de fortes chances que ce soit également le cas pour vous. Faites l’expérience et demandez à l’ingénieur du son si vous sonnez mieux lorsque vous chantez avec une oreille débranchée. Vous pouvez également demander à l’ingénieur du son s’il est possible d’ajouter un peu de réverbe à votre chant. Cela permet de chanter plus confortablement.

Ne pas se dépasser tout de suite

« Ne lâchez pas tout ce dont votre voix est capable pendant votre journée de studio », conseille Alfons Verreijt, coach vocal. « Mais commencez doucement et développez-la lentement. Cela vaut pour la journée dans son ensemble, mais aussi pour chaque chanson à chanter. Construisez chaque chanson sur le plan musical et ne vous lancez dans les éclats de voix que plus tard. En d’autres termes, donnez-vous le temps d’entrer dans le « flow », comme on l’appelle. »

Bon à savoir

L’enregistrement est indispensable

Vous allez en studio et c’est la toute première fois que vous enregistrez votre chant ou votre musique ? Dans ce cas, vous n’avez pas été malin. En tant que chanteur et/ou musicien, vous devez vous enregistrer régulièrement et vous réécouter. Il n’y a rien de plus instructif. Vous ne pouvez que vous améliorer grâce à cela. De cette manière, vous vous préparez bien à un enregistrement en studio. N’oubliez pas que le temps passé dans un studio professionnel coûte cher. De nos jours, il est possible de se procurer du matériel très performant, pratique et abordable pour réaliser ses propres enregistrements, ce qui permet de ne pas s’arrêter en si bon chemin.

Conseils pratiques

Quelques conseils pratiques pour les chanteurs qui entrent en studio :

Ne buvez pas de boissons gazeuses le jour de l’enregistrement.
Vous voulez manger chinois ? Dans ce cas, choisissez un plat qui n’est pas épicé et laissez tomber la pâte de piment.
Ne buvez pas d’alcool. Pour plusieurs raisons. Tout d’abord, l’alcool est déshydratant : les muqueuses qui tapissent vos cordes vocales deviennent trop sèches et sont soudain beaucoup plus vulnérables. L’alcool et les drogues augmentent également votre seuil de tolérance à la douleur, ce qui accroît la probabilité que votre voix soit mise en pièces au cours de la journée d’enregistrement. Cela se résorbe généralement après quelques jours, mais les journées de studio (coûteuses) sont alors terminées.
De plus, l’alcool et les drogues détériorent la qualité de votre performance. Au moment de l’enregistrement, vous pensez que vous jouez bien. Jusqu’à ce que vous l’entendiez à nouveau dans un état de sobriété…

Voir également

» Logiciels de MAO
» Plug-ins d’effets
» Micros de studio
» Contrôleurs de studio

» Chanteur & répétition – Comment se faire entendre par rapport au son du groupe ?
» Pourquoi et comment nettoyer son micro ?

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