Pratique de la musique - Le pouvoir et le danger de la répétition

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

Le texte de cette page a été rédigé par Alfons Verreijt, inventeur de la méthode VocalFeedback.

Enfin prouvé

Les neurosciences ont fait l’objet de nombreuses publications. Et grâce à des technologies telles que l’IRMf (imagerie par résonance magnétique fonctionnelle), nous pouvons pénétrer au cœur même du cerveau en activité. « Beaucoup de choses que les bons professeurs ont déjà expérimentées dans la pratique ont été et sont maintenant expliquées et prouvées par ces neurosciences », déclare Alfons Verreijt, qui, en tant que coach vocal, utilise quotidiennement les connaissances de plus en plus poussées dans le domaine du cerveau. En tant que chanteur et musicien, vous pouvez utiliser ces connaissances pour vous perfectionner de la meilleure manière possible dans le domaine du chant et de la pratique de la musique. Et aussi de manière efficace, ce qui vous permet d’obtenir un maximum de résultats pour un minimum d’efforts.

Il n’y a pas d’âge pour apprendre

Autrefois, il était admis que le cerveau ne se développait plus beaucoup, voire plus du tout, après le début de l’âge adulte. Aujourd’hui, nous en savons plus. Votre cerveau peut se réorganiser et se renouveler tout au long de votre vie, ce qui vous permet de continuer à apprendre jusqu’à un âge avancé. Des connexions sont créées ou supprimées, des cellules cérébrales sont même ajoutées si nécessaire. Le cerveau est une entité dynamique qui évolue quotidiennement. Le cerveau fonctionne efficacement. Il le faut, car il utilise une grande partie de l’oxygène et de la nourriture disponibles dans notre corps. Un exemple d’efficacité : dans notre vie quotidienne, nous devons effectuer de nombreuses actions combinées. Vous souvenez-vous de l’époque où vous deviez apprendre à changer de vitesse lorsque vous conduisez une voiture ? Peut-être est-ce encore le cas aujourd’hui. Le passage des vitesses implique de nombreuses actions simultanées : utiliser la main droite pour changer de vitesse, utiliser le pied gauche pour appuyer sur l’embrayage, utiliser le pied droit pour actionner l’accélérateur, utiliser la main gauche pour diriger le véhicule et faire attention à la circulation pendant tout ce temps. Cela demande beaucoup de coordination et d’entraînement, mais une fois que vous y arrivez, tout est complètement automatisé et vous n’avez plus besoin d’y penser. Lorsque vous effectuez des actions (combinées) qui sont nouvelles pour vous, il est possible de voir plusieurs parties de votre cerveau s’activer sur une IRMf à ce moment-là. Au fur et à mesure que vous répétez la même combinaison d’actions, la partie active de votre cerveau qui contrôle ces actions devient de plus en plus petite. Grâce à la répétition, votre cerveau a établi de nouvelles connexions. Par conséquent, une zone plus petite de votre cerveau sera finalement nécessaire pour effectuer les actions combinées. La tâche consistant à effectuer plusieurs actions en même temps est alors « automatisée ». Lorsque vous chantez ou jouez, vous devez également effectuer plusieurs actions en même temps. Plus vous vous entraînez, moins votre cerveau est sollicité. Si vous êtes un chanteur ou un musicien bien entraîné, vous n’avez pas besoin de concentrer toute votre attention sur votre chant ou votre jeu. Vous pouvez ainsi accorder plus d’attention à la situation dans son ensemble, par exemple à la relation avec le groupe dans lequel vous jouez, à l’interaction avec votre public ou à l’interprétation des paroles ou de la musique.

Apprendre dans le contexte

Passons maintenant à la pratique musicale. De l’histoire ci-dessus, vous pouvez conclure que nous apprenons mieux lorsque nous apprenons quelque chose dans son contexte, en tant que processus cérébral combiné. Vous apprenez moins efficacement une action si vous l’apprenez séparément de son contexte, c’est-à-dire de manière isolée. « Malheureusement, de nombreux chanteurs et musiciens sont obligés de faire des exercices hors contexte », explique Alfons. « Par exemple, chanter les gammes en tant qu’exercice. En tant que chanteur, vous travaillez votre conscience vocale dans une certaine mesure de cette manière. Mais ce n’est pas efficace, car ces exercices ont leur propre vie. Le cerveau apprend plus facilement dans une situation pratique, c’est-à-dire dans une chanson. Alfons illustre son propos par un exemple. « Prenons les voyelles du chant. Dans l’enseignement traditionnel du chant, ces voyelles sont d’abord travaillées séparément. C’est ce qu’on appelle la vocalisation. Ensuite, on commence à chanter des morceaux entiers. Mais votre cerveau considère qu’il s’agit de deux actions différentes : chanter correctement les voyelles et chanter des chansons. Pour les réunir, il faut beaucoup de temps et d’entraînement additionnels ». C’est pourquoi Alfons recommande de procéder différemment. « Commencez tout de suite à chanter des chansons. Ensuite, si vous butez sur une voyelle, examinez le contexte pour voir pourquoi cette voyelle ne fonctionne pas bien. Il peut y avoir une voyelle ou une consonne avant la voyelle qui l’affecte. Vous isolez alors le problème, mais vous pratiquez immédiatement cette voyelle dans son contexte ». Autre avantage de l’apprentissage en contexte : il est également plus amusant. Chanter ou jouer une chanson est plus amusant que de faire des exercices distincts. « Et cela vous motive à continuer », ajoute Alfons. « De plus, le cerveau apprend mieux dans une situation plaisante, ce qui est également une bonne chose ».

Blocage lors de la répétition

Si vous êtes chanteur ou musicien et que vous répétez une chanson,il vous arrive parfois de bloquer sur certaines mesures.. Par exemple, parce qu’il y a une partie difficile. De nombreux musiciens ont tendance à recommencer depuis le début ou bien avant cette mesure difficile. Et d’espérer qu’à un moment donné, ils parviendront à franchir correctement cette mesure difficile. « Ce n’est pas la méthode la plus pratique », explique Alfons. « Le cerveau apprend par la répétition. Ce qui est répété crée ses propres connexions. Ce que vous verrez, c’est que vous vous retrouverez bloqué encore et encore sur cette mesure. Vous vous entraînez alors à rester bloqué et c’est exactement ce que vous ne voulez pas. Ce n’est que lorsque vous changez quelque chose dans votre manière de jouer ou de chanter que vous pouvez réessayer. Comme le disait Einstein, « la définition de la folie, c’est d’essayer la même chose encore et encore et de s’attendre à ce que le résultat soit différent ». C’est pourquoi Alfons conseille aux chanteurs et aux musiciens une méthode différente pour répéter un morceau de musique. « Chantez ou jouez le morceau jusqu’au bout. Réécoutez-le et notez les endroits qui vous posent problème, mais continuez à chanter. Vous pouvez ensuite examiner les endroits où vous avez eu des problèmes de manière isolée. Pourquoi cette note ne fonctionne-t-elle pas ? Pour les chanteurs, par exemple : l’accompagnement est-il juste ? Pas trop d’air ? Est-ce que je chante correctement les notes ensemble ? La position de ma gorge est-elle correcte ? Modifiez le facteur qui, selon vous, est à l’origine du problème, puis réessayez. Une fois que les choses vont bien, pratiquez à nouveau ces « obstacles » dans leur contexte en chantant d’abord quelques mesures d’élan avant ceux-ci. Si cela fonctionne également, travaillez à nouveau sur l’ensemble du morceau.

Enregistrements

Alfons recommande vivement de toujours travailler avec des enregistrements lorsque l’on répète.. « De cette manière, vous pouvez mieux analyser ce que vous pouvez améliorer. De plus, les enregistrements présentent un autre avantage. En effet, des recherches ont montré que l’écoute d’un enregistrement de vos propres exercices active les mêmes zones du cerveau que la pratique elle-même. Cela signifie que vous pouvez étudier de manière beaucoup moins fatigante ». Par ailleurs, un enregistrement peut également « reprogrammer » votre cerveau. C’est ce qui arrive à tous les chanteurs après une longue séance en studio. Dans un studio, votre partie vocale est parfois reconstituée phrase par phrase, voire mot par mot, à partir d’enregistrements distincts. Jusqu’à ce qu’elle soit parfaite. Vous n’auriez jamais pu chanter de cette manière du premier coup. Mais si vous écoutez maintenant la totalité plusieurs fois, vous parviendrez à chanter cette version parfaite en une seule fois. Comment est-ce possible ? Votre partie vocale (enregistrée) contient de nombreuses informations audibles, telles que la hauteur, la synchronisation et le timbre. Ces informations activent votre cerveau comme si vous chantiez réellement, en raison des informations inaudibles concernant, par exemple, le soutien de la respiration, le contrôle musculaire, la compression, etc. Tous les éléments qui ont constitué ce son sont à nouveau activés. C’est ce qu’on appelle l’écoute active. Ainsi, après l’enregistrement du CD, un chanteur professionnel peut généralement faire une très bonne tournée. Après tout, il peut rêver les chansons. Tous les chanteurs qui travaillent régulièrement en studio savent depuis longtemps que c’est là que l’on apprend le plus.

Les neurones miroirs

Dans le cortex frontal (c’est-à-dire à l’avant du cerveau, la partie la plus jeune du cerveau humain du point de vue de l’évolution) se trouve une zone spéciale de cellules cérébrales. Dans cette zone se trouvent les « neurones miroirs », qui sont capables d’imiter et de prédire un comportement. Ces cellules cérébrales « entrent en contact », pour ainsi dire, avec le comportement des autres. Ou avec votre propre comportement lorsque vous écoutez ou regardez un enregistrement. Ces cellules cérébrales sont très spéciales car elles sont directement liées à la partie motrice et émotionnelle de votre cerveau. Cette partie émotionnelle se situe beaucoup plus en profondeur dans votre cerveau et ne peut normalement pas très bien communiquer avec le cortex frontal. Si vous écoutez un enregistrement de votre propre voix, vos neurones miroirs seront capables de reconstituer votre comportement en fonction du son de votre voix enregistrée. Mais même lorsque quelqu’un d’autre chante, vous pouvez apprendre à écouter de la même manière active. « C’est ce que j’utilise moi-même lorsque j’enseigne », explique Alfons. De cette façon, je « ressens » exactement ce que la personne fait avec sa voix. Mais même lorsque vous écoutez un chanteur connu, vous pouvez vous en servir pour percer ses secrets. On apprend alors là où l’on chante : au niveau moteur. Et ce, sans y avoir réfléchi au préalable ».

Coup de main

Autre exemple de la puissance de votre cerveau : les chanteurs sont encore parfois confrontés, par exemple, à une certaine note dans une chanson, qu’ils chantent à chaque fois faux et qu’ils ne parviennent pas à faire correctement. « Pour ce dernier problème, j’ai eu l’idée suivante », explique Alfons. « Je demande à l’élève de chanter la chanson et de l’enregistrer. Donc avec cette fausse note. J’utilise ensuite un logiciel pour rendre cette note juste. Ensuite, l’élève écoute l’enregistrement et entend sa propre voix chanter la chanson, mais avec la note corrigée. Rien qu’en écoutant, la fausse note est « supprimée ». L’information inaudible contenue dans la note corrigée indique non seulement ce qui est chanté, mais aussi comment. Il est donc logique qu’après avoir répété plusieurs fois cette note juste à la bonne hauteur, on puisse effectivement la chanter correctement ».

Erreurs fréquentes

Lorsqu’il s’agit d’apprendre à faire de la musique, quelle est l’erreur la plus fréquente commise par les musiciens ? « Répéter constamment ce que l’on sait déjà faire », répond Alfons. « Cela vaut pour les musiciens à titre individuel comme pour les groupes. Dans le monde des musiciens, on perd beaucoup de temps et d’énergie à chanter et à jouer constamment des choses familières. C’est une perte de temps. Il est beaucoup plus efficace de se demander à chaque fois à l’avance : qu’est-ce que je veux ou qu’est-ce que nous voulons apprendre ? Et de travailler en fonction de ça ». Selon Alfons, une autre erreur fréquemment commise par les musiciens consiste à « faire des choses que l’on n’aime pas ». Pensez à la pratique de morceaux que vous n’aimez pas ou qui ne vous plaisent pas. Ou encore beaucoup trop difficiles. On le fait souvent en se disant qu’on en tirera des leçons et qu’on se perfectionnera. Mais ce n’est pas efficace, car votre cerveau l’assimile alors à quelque chose d’ennuyeux. Et c’est ainsi que faire de la musique devient quelque chose d’ennuyeux. Alors que faire de la musique devrait être synonyme de plaisir. C’est lorsque l’on aime ce que l’on fait que l’on apprend le mieux et le plus vite. Alors, oubliez ces exercices de gammes fastidieux ».

Mauvaises habitudes

Le pouvoir de la répétition : si vous faites quelque chose souvent, votre cerveau l’enregistre mieux. Tous les publicitaires le savent aussi, et c’est pourquoi vous voyez toujours la même publicité se répéter dans une même coupure pub. Vous pouvez utiliser le pouvoir de la répétition à votre avantage si vous vous entraînez : si tout se passe bien, répétez plusieurs fois. Si cela ne fonctionne pas, arrêtez-vous. Réfléchissez à ce qui ne va pas et pourquoi, changez quelque chose, puis réessayez.

Si vous ne changez rien et que vous chantez encore et encore en espérant que ça va soudainement fonctionner, les chances que vous continuiez à vous tromper augmentent. Si vous avez de mauvaises habitudes, essayez de ne pas vous concentrer sur la faute, mais réfléchissez plutôt à ce que vous faites de travers. Réfléchissez ensuite à la manière dont vous aimeriez procéder et souvenez-vous-en. Ce n’est que lorsque vous y parviendrez que vous pourrez faire une nouvelle tentative. Mais si vous continuez à vous concentrer sur ce que vous ne voulez pas, vous continuerez à le faire. Alfons illustre son propos par un exemple : « Un de mes amis a fait du parachutisme avec l’un de ces écrans orientables. Le terrain d’atterrissage était un grand champ d’herbes hautes, mais il y avait un arbre au milieu. Quelqu’un a dit en plaisantant à la radio : « N’atterris pas dans l’arbre ». Il a alors atterri exactement au sommet de l’arbre et a dû être dégagé de cette position très délicate. Notre subconscient ne connaît pas de jugement de valeur. Il en va de même pour le mot « pas ». Ainsi, lorsque vous vous dites « ne pensez pas à ça », vous le faites. Ne pensez PAS à un éléphant rose » ou, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont arrêté de fumer, « je ne peux pas fumer », vous redonneront envie de fumer en quelques minutes. Concentrez-vous donc toujours sur ce que vous voulez réaliser ou faire. Et cela ne s’applique pas seulement à la musique !

Voir aussi

» Apprendre un morceau de musique par cœur – petit guide !
» Chanter en polyphonie : théorie et conseils pour la pratique
» Les choristes : à l’arrière-plan, mais indispensable
» Chanter avec ou sans compression
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» Le soutien de la respiration et le cycle respiratoire en chantant
» Histoire de la technique vocale
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