Produire des voix pop modernes - Utiliser ces 3 techniques

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

Que ferait Max Martin ?

Lorsque je pense aux voix pop modernes, mes pensées se dirigent instantanément vers les productions du prodigieux Max Martin, un producteur reconnu sur la scène mondiale ! Même si vous ne le connaissez pas, vous avez probablement déjà entendu son travail des centaines de fois. Il est devenu célèbre grâce aux hits des Backstreet Boys et de Britney Spears, mais 25 ans plus tard, il figure toujours régulièrement dans le top 40 grâce aux chansons qu’il produit pour Katy Perry, Justin Timberlake et, plus récemment, pour Coldplay. Pour moi, son son est synonyme de voix moderne. Mais pourquoi en est-il ainsi ? Et surtout, comment pouvez-vous reproduire ce même son chez vous ?

#1. Tripler la voix, c’est le charme

Je vais vous dire tout de suite qu’il n’est pas nécessaire d’être une pop star et que le secret ne réside pas dans des plug-ins spéciaux. Non, vous pouvez créer exactement le même son. A condition de commencer par l’arrangement. Un arrangement est la manière dont vous façonnez vos pistes vocales. Où incluez-vous des chœurs ? Où ajouter un refrain ? Il est important que votre « arrangement vocal » soit intéressant et dynamique. Une technique souvent utilisée par Max Martin consiste à doubler la voix principale. Voilà comment ça marche : vous enregistrez trois fois la même partie, puis vous réglez la « panoramique » en plaçant une partie complètement à gauche, une autre au milieu et la troisième complètement à droite. Faites en sorte de chanter le plus uniformément possible, vous obtiendrez ainsi une voix qui sonnera avec beaucoup d’ampleur. Ça fonctionne du tonnerre dans les refrains ! Il suffit d’écouter « Can’t Stop The Feeling », de Justin Timberlake (produit par Max Martin). Un conseil bonus que je souhaite vous donner est le suivant : en utilisant le plug-in VocAlign Pro, vous pouvez vous assurer que vos pistes vocales sonnent de manière super précise.

#2. Moderne = pur

Ces dernières années, avez-vous entendu un hit où le(s) chanteur(s) chantait(nt) ne serait-ce qu’un tout petit peu faux ? Il y a de fortes chances que non. Tout artiste pop moderne qui se respecte s’assure que ses enregistrements vocaux sont parfaitement corrigés, afin qu’aucune note ne soit fausse. Vous pouvez le faire vous-même en utilisant un plug-in de correction de hauteur entièrement automatique (par exemple AutoTune d’Antares), mais la meilleure façon est de vérifier manuellement chaque note, afin que votre voix soit pure à 100 %, sans pour autant manquer de naturel. Un plug-in courant pour cela est Melodyne, mais mon préféré est Waves Tune. L’avantage est que vous pouvez ajuster la part du son naturel que vous continuez à entendre. Ainsi, vos voix ne sonnent pas trop artificielles, mais conservent leur caractère d’origine. Dans tous les cas, veillez à ce que toutes vos voix aient un son clair afin qu’elles ne détournent pas l’attention de la chanson. Pour clarifier les choses : voilà comment vous obtenez ce fameux son pop moderne. Bien sûr, vous pouvez faire de la bonne musique même sans autotune, mais vous n’obtiendrez pas ce son pop moderne.

#3. Trois effets pour finir

Vous pourriez penser que les hits qui passent à la radio sont mixés à l’aide de plug-ins spéciaux. Rien n’est moins vrai ! Vous pouvez déjà obtenir le même son avec les plug-ins standard inclus dans votre DAW ou logiciel de MAO, pour autant que vous compreniez l’idée qui se cache derrière. J’utilise souvent trois types d’effets différents pour moderniser le son de mes voix. Tout d’abord, vous pouvez ajouter une reverb simple. J’utilise souvent une reverb à plaque avec un temps de réverbération d’environ 2 secondes (en fonction du tempo de la chanson). Cela rendra votre voix plus grandiose et moins sèche. Vous pouvez ensuite ajouter un delay ping-pong réglé sur une noire par rapport au tempo. Vous pouvez entendre ce delay en alternance à gauche et à droite et il donne beaucoup d’énergie. En guise de cerise sur le gâteau, il est agréable d’ajouter un effet de modulation qui donne à vos voix mono un côté stéréo. Cela leur donne encore plus d’ampleur et les rend plus agréables dans le mixage. Astuce : alternez avec différents effets. Par exemple, faites en sorte que vos voix soient très sèches dans les couplets et puissantes dans les refrains. Cela vous permettra de mieux retenir l’attention de l’auditeur.

Je suis curieux de savoir laquelle de ces techniques vous ne connaissiez pas encore et laquelle vous allez utiliser.

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