Guitariste

Steve Vai est considéré comme un virtuose de la guitare, qui a marqué la musique rock de son empreinte grâce à un son unique. Vous débutez à la guitare et vous voulez en savoir plus sur la manière d’approcher sa sonorité ? Alors, lisez la suite !

Hardwired… to Self-Destruct, le tout nouvel album de Metallica, s’apprête à sortir. Avec des singles comme « Hardwired », « Moth Into Flame » et « Atlas, Rise! », nous avons déjà pu nous mettre en jambe — tout indique que ce sera un album dans la grande tradition du groupe. Quand on pense à Metallica, on pense souvent tout de suite au frontman James Hetfield, qui assure à la fois des voix brutales et des parties rythmiques ultra-serrées. Qu’il sache jouer, cela ne fait aucun doute. Mais comment sonner à la guitare comme « Papa Het » ? Voici quelques conseils !

Vous venez de commencer la guitare, la basse, la batterie ou un autre instrument de musique, ou vous souhaitez vous y mettre ? Faire de la musique en solo, c’est déjà très sympa, mais jouer dans un groupe, c’est encore mieux ! Si vous ne trouvez pas de groupe à rejoindre, pourquoi ne pas en créer un vous-même ? Découvrez ici nos conseils pour monter votre propre groupe.

S’il est bien sûr formidable d’envoyer du son avec votre guitare et votre ampli, vous aurez parfois envie d’un peu plus de variété. Pour cela, vous pouvez placer des effets entre les deux. Mais… allez-vous opter pour une collection de stompboxes séparées sur un pedalboard, ou la solution tout-en-un vous convient-elle mieux : un multi-effets ? Cet article s’adresse d’ailleurs aussi aux bassistes aventureux qui veulent plus que simplement faire partie de la section rythmique.

De l’album Through the Ashes of Empires jusqu’à Catharsis, Phil Demmel a fait partie de Machine Head. Après le fondateur Robb Flynn, c’est l’un des guitaristes restés le plus longtemps au sein de ce grand nom du groove metal de Californie du Nord, et son jeu a clairement marqué l’identité du groupe.

C’est une belle combinaison : guitare et claviers réunis dans un groupe. Parfois, c’est même nécessaire, par exemple pour qu’un groupe de reprises puisse se rapprocher au mieux de l’original. Mais… la combinaison guitare + claviers est aussi un défi musical souvent sous-estimé. Comment ce duo peut-il devenir complice au sein du groupe ?

L’un des aspects les plus difficiles lorsqu’on écrit des chansons accrocheuses consiste à trouver une hook (accroche). Il s’agit de la partie musicale la plus marquante, reconnaissable et récurrente du titre. La hook donne du relief à une chanson. Elle peut rendre votre morceau unique et contribuer à son succès. La violoniste et auteure-compositrice-interprète Femke Ravensbergen, de ‘Bird in a Glasshouse’, était en plein processus d’écriture de son EP et souhaitait bénéficier de retours afin de rendre ses titres plus « accrocheurs ». Phaedra Kwant l’a aidée à trouver l’inspiration et les connaissances nécessaires pour créer la plus belle « hook ».

Lorsque les grands de ce monde utilisent régulièrement une guitare de leur collection, ils finissent par tisser un lien particulier avec elle. L’instrument reçoit alors souvent un nom ou un surnom, ce qui contribue à créer une véritable aura culte autour de la guitare. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire d’une guitare électrique hors du commun : Izabella, l’iconique Fender Stratocaster blanche de Jimi Hendrix.

Quand vous apprenez un instrument de musique, vous allez presque forcément vous heurter à la relation entre l’instrument et votre corps. Pour un musicien, l’art consiste à bouger le corps de la manière la plus efficace possible, afin d’obtenir un résultat musical optimal tout en évitant les blessures. La Technique Alexander (TA) est l’une des méthodes qui constitue, pour de nombreux musiciens, un soutien précieux.

Il est difficile de dire quelle est LA personne qui a inventé la guitare. Mais nous allons tout de même tenter de répondre. Pour bien répondre à la question « Qui a inventé la guitare ? », nous souhaitons en tout cas faire la distinction entre la guitare acoustique et la guitare électrique.

Dans cet article, nous allons parler de la pratique du blues. De quels ingrédients avez-vous besoin pour jouer un blues typique, par exemple au piano ou à la guitare ? Penchons-nous sur les « blue notes », les gammes blues, les grilles d’accords de blues (la fameuse « 12 bar blues »), le jeu « straight » versus « swing » et d’autres caractéristiques essentielles.]

On le voit de plus en plus : un DJ et un musicien (ou plusieurs) qui montent sur scène ensemble, dans toutes sortes de combinaisons. Qu’est-ce qui fait d’un DJ un musicien à part entière ? Qu’est-ce que cela implique ? Et qu’est-ce qui pousse les musiciens et les DJ à se rapprocher ?