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Le rêve de tout auteur-compositeur : une mélodie originale, fraîche, nouvelle, qui vous traverse l’esprit pendant votre sommeil. La guest-blogueuse, Caro, se penche sur ce phénomène onirique. Qu’il s’agisse d’un « rêve de jingle » ou d’un « cauchemar symphonique », comment réussir à extraire de votre sommeil une mélodie tout juste inventée et à la ramener au premier plan de votre esprit ? Pour démarrer, vous devez atteindre le sommeil paradoxal (REM – Rapid Eye Movement), rêver une mélodie, puis vous en souvenir. C’est amusant, efficace et gratuit ! Difficile de ne pas aimer.

Les fans de musique suivent un « parcours fan » : ils « voyagent » d’inconnu (quelqu’un qui n’a encore jamais entendu parler de vous ni de votre musique) à superfan. Il est important de construire la relation avec des fans potentiels, et on parle souvent uniquement des réseaux sociaux. Mais l’e-mail est tout aussi important, voire encore plus important ! La guest-blogueuse et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning vous donne dans cet article des conseils pour vous lancer dans l’e-mail marketing pour votre musique.

Avec un bon mixage, vous transformez une bonne idée de morceau en hit potentiel. Sauf que le mixage n’est pas simple. Découvrez comment sonner comme les pros grâce au Mid/Side Processing : une technique qui consiste à traiter séparément les éléments mono et stéréo de votre mix. Le guest-blogueur et producteur Rutger Steenbergen vous explique !

Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Dans ce blog, la guest-blogueuse Karlynn explique comment remplacer le pickguard (plaque de protection) de votre guitare acoustique. À quoi sert un pickguard ? Pourquoi vouloir le remplacer ? Comment s’y prendre et à quoi faut-il absolument faire attention ? Cet article vous l’explique !

Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos beats ne sonnent pas comme ceux d’autres producers. Vous vous demandez comment obtenir ce son. Avec autant de passion, autant d’énergie. L’astuce, c’est d’écouter la musique et de l’analyser. Mieux vaut bien copier que mal inventer, non ? C’est pour ça que vous entendez des tracks avec des samples d’anciens morceaux, beaucoup de remixes et, souvent, les mêmes accords. Aujourd’hui, l’auteur invité et producer Daddynervs va analyser le morceau Regen de Lil Kleine. Apprenez à reconnaître le bpm, la tonalité (key), les accords et la structure !

“Salut, je m’appelle Michiel et j’ai le GAS.” Tous (avec l’enthousiasme de la centième fois) : “Bonjour, Michiel…” Notre invité Michiel Buisman parle d’un problème bien connu chez les musiciens : acheter sans cesse de nouveaux instruments et du matériel, sans que ce soit vraiment nécessaire. Ce problème a un nom : le Gear Acquisition Syndrome. Quelles formes peut-il prendre, et comment s’en débarrasser ?

Nous savons tous à quel point il peut être difficile de trouver les bons accords pour notre musique. Dans cet article, le guest-blogger Hens Zimmerman présente quelques possibilités pour faciliter ce processus dans Ableton Live. Nous commençons par un peu de théorie musicale, car cela rend les choses plus simples à expliquer.

Les débutants se demandent parfois pourquoi ils ne sonnent pas comme leur musicien préféré à l’ukulélé. Faut-il peut-être acheter un instrument plus cher ? Peut-être… Mais gardez en tête que le son de votre ukulélé ne dépend vraiment pas uniquement de l’essence de bois, de la qualité de fabrication et du type de cordes. La technique de jeu est au moins aussi importante. L’auteur invité et ukuléliste professionnel Matthew Quilliam décrit 5 façons différentes d’améliorer immédiatement le son de votre ukulélé !

Les voice-overs, on ne les voit pas. C’est par le son qu’ils transmettent le message. Pourtant, certains voice-overs ne vous font pas seulement entendre quelque chose, ils vous font aussi voir, ressentir, sentir ou même goûter. Comment y parviennent-ils ? L’empathie et le talent d’interprétation sont bien sûr indispensables. Mais il est tout aussi important de savoir ce que vous faites, afin de pouvoir l’utiliser consciemment. L’auteure invitée Myra Grünning vous en dit plus. Elle est orthophoniste, coach vocal et voice-over.

Auteur invité Rob Brummans (Mindru) explique comment il garde la production intéressante pour lui-même et, surtout, comment il parvient à se laisser inspirer encore et encore.

Une fois que vous avez enfin rassemblé (plus que) suffisamment de matière pour un album ou un EP, vous vous demandez peut-être comment faire sonner l’ensemble de façon cohérente. Comment faire en sorte que la musique sonne comme un tout, plutôt que comme une collection de morceaux isolés ? Et comment maintenir l’attention de l’auditeur en même temps ? On peut déjà vous dire qu’il ne suffit pas d’appliquer la même petite technique de mixage à chaque fois. La guest blogueuse, productrice et autrice-compositrice-interprète De Ana explique comment vous y prendre.