Chanter du jazz : en quoi est-ce différent du chant pop ? C’est bel et bien différent. Un chanteur pop qui interprète un morceau de jazz « en mode pop » ne fait pas pour autant du jazz. Le chant jazz demande en effet un autre sens du timing, une autre conception rythmique, une autre approche et une autre manière de phraser. Et il y a un autre ingrédient essentiel : l’improvisation. Dans cet article, nous passons en revue les techniques principales que vous devez maîtriser en tant que chanteur ou chanteuse de jazz.

La big band a une histoire riche qui remonte à plus d’un siècle. Malgré son âge, la big band est toujours bien vivante et, aux Pays-Bas, un nombre considérable de big bands est actif. Qu’est-ce que cela fait de jouer dans une big band ? Quelles exigences sont posées ?

L’angoisse de scène, aussi appelée trac ou peur de monter sur scène, est un problème bien connu chez les musiciens. Dans cet article, vous découvrirez — à travers deux interviews de professionnels — comment cette peur se développe et ce que vous pouvez faire pour la surmonter.

Comment composer une bonne setlist — autrement dit une planification de set — pour votre groupe ? Sander Teunissen, musicien professionnel et set-planner expérimenté, estime qu’un groupe professionnel ferait mieux de jeter la setlist à la poubelle. Mais la philosophie de Sander fonctionne aussi très bien pour les groupes amateurs. L’idée : rendre l’ordre des morceaux davantage « guidé par le public ».

Le hip-hop, c’est plus que du rap, et plus qu’un simple style musical. À l’origine, c’est une subculture, dont la musique et la danse sont des éléments essentiels. Ses racines se trouvent aux États-Unis. Il est né dans les années 70, avant de traverser l’Atlantique vers l’Europe. D’abord mouvement underground, il est désormais mainstream. Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire du hip-hop !

Evergreens : ce sont les chansons que tout le monde connaît et peut chanter — les super-hits. En crée-t-on encore aujourd’hui ? C’est la question que s’est posée le chercheur en études culturelles et trendwatcher Thimon de Jong. Il a mené l’enquête et en est arrivé à la conclusion que les titres « evergreen » se font rares. Plusieurs causes peuvent l’expliquer.

Pouvez-vous faire de la bonne musique — uniquement à l’instinct, à l’oreille et grâce au talent ? Pouvez-vous être un bon musicien sans rien connaître à la théorie musicale, sans chercher, ni analyser ? Oui, ces musiciens existent. Bert van den Brink, l’un des pianistes de jazz les plus connus des Pays-Bas, fait partie de ces talents naturels. Pourtant, il a choisi d’approfondir ses connaissances. Alors : la musique doit-elle venir du cœur et/ou de l’esprit ? En tant que musicien, vous avez besoin des deux !

Dans cet article, nous allons parler de la pratique du blues. De quels ingrédients avez-vous besoin pour jouer un blues typique, par exemple au piano ou à la guitare ? Penchons-nous sur les « blue notes », les gammes blues, les grilles d’accords de blues (la fameuse « 12 bar blues »), le jeu « straight » versus « swing » et d’autres caractéristiques essentielles.]

Dans la musique classique, les violons occupent une place de choix. Mais on retrouve aussi le violon dans la pop, et dans des styles comme le folk-rock, il est même incontournable. Comment joue-t-on de cet instrument à archet et à quel point est-ce difficile ? Et à quoi faut-il faire attention si vous combinez violon et pop ? Une rencontre plus approfondie avec un instrument légendaire !

Dans ce blog, nous allons nous pencher sur deux gammes principalement utilisées dans les transitions : la gamme octotonique et la gamme altérée. Vous ne les rencontrerez pas souvent en pop et en rock, mais bien en jazz. Elles peuvent aussi s’avérer utiles, par exemple, dans le blues.

Les musiciens qui jouent ensemble dans un groupe y sont confrontés tôt ou tard : la critique. Cela peut être difficile pour deux raisons : donner un retour critique fait souvent peur – « comment l’autre va-t-il réagir ? » – et recevoir des critiques peut être une rude épreuve pour l’ego du musicien. Mais quand cela fonctionne, le résultat musical est souvent bien meilleur !

La structure d’une chanson correspond par exemple au couplet, au refrain et au pont. Un contenu très utile pour les auteurs-compositeurs ! Quelles sont les différentes parties que l’on retrouve dans les chansons, et quelle est la fonction de chacune au sein d’un morceau ?