Comment devenir un meilleur musicien en repiquant la musique à l'oreille

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

Décalquer ou dessiner soi-même ?

Imaginez que vous vouliez reproduire le dessin d’un canard. Vous pouvez vous y prendre de deux manières :

Méthode 1 : Vous posez un papier calque sur le modèle et vous tracez toutes les lignes.

Méthode 2 : Vous observez attentivement le modèle et vous essayez de le dessiner vous-même, le plus fidèlement possible.

Dans les deux cas, le résultat sera sensiblement le même : le dessin d’un canard (ou du moins, quelque chose qui y ressemble). Pourtant, même si vous atteignez le même but, le chemin parcouru fait toute la différence. Imaginez que vous deviez redessiner un canard une semaine plus tard, de mémoire. Si vous avez dessiné vous-même le modèle original (méthode 2), vous y arriverez probablement beaucoup mieux que si vous l’aviez simplement décalqué (méthode 1). Pourquoi ? Parce que vous avez intégré une image mentale bien plus précise des formes, des proportions et des lignes. Même si votre dessin de la semaine passée était loin d’être parfait, vous aurez appris infiniment plus qu’en vous contentant de décalquer.

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Les trois étapes du repiquage à l’oreille

Apprendre un morceau à l’aide d’une partition ou d’une vidéo explicative s’apparente à décalquer un dessin. Vous obtiendrez peut-être un résultat flatteur plus rapidement, mais en sautant certaines étapes, vous limitez votre apprentissage. En effet, lorsque vous cherchez un morceau à l’oreille, vous passez par trois étapes indispensables :

Étape 1

Vous écoutez le plus attentivement possible pour « enregistrer » précisément dans votre esprit ce que vous entendez. Vous vous entraînez à une écoute active pour percevoir le moindre petit détail.

Étape 2

Vous cherchez comment placer vos doigts sur votre instrument pour que le son qui résonne dans votre tête en sorte réellement.

Étape 3

Une fois que vous savez où placer vos doigts, vous travaillez l’interprétation et l’exécution du morceau.

Lorsque vous n’analysez pas le morceau par vous-même, vous sautez complètement les deux premières étapes. C’est bien dommage, car ce sont précisément ces deux étapes qui vous font le plus progresser.

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Une oreille plus affûtée

L’écoute attentive (l’étape 1) vous donne une vision beaucoup plus claire de ce qui se passe dans le morceau. C’est elle qui aiguise votre oreille. Vous commencez à percevoir davantage de détails. Sur des solos ou des phrases rapides, par exemple, vous parviendrez de mieux en mieux à distinguer chaque note individuellement plutôt que d’entendre un flux continu et flou. Vous remarquerez des instruments qui vous échappaient auparavant parce qu’ils étaient noyés dans le mix. De plus, les oreilles non entraînées ont souvent du mal à distinguer la basse, mais en repiquant la musique vous-même, vous y parviendrez de plus en plus facilement.

Jouer ce que vous entendez

Durant l’étape 2, vous apprenez à traduire sur votre instrument ce que vous entendez dans votre tête. On pourrait croire que ce don est réservé aux génies de la musique, mais c’est en réalité une simple question d’entraînement. Quand vous entendez une chanson à la radio, vous arrivez très vite à en chanter ou à en fredonner la mélodie. D’une manière ou d’une autre, votre cerveau sait comment contrôler vos cordes vocales pour produire (plus ou moins) les bonnes hauteurs de notes. Jouer de la musique à l’oreille sur un instrument fonctionne exactement de la même manière, à la seule différence que vous utilisez un objet physique plutôt que votre voix. Au début, ce travail de traduction est lent et demande pas mal de tâtonnements. Mais à force de pratique, le processus s’accélère et devient totalement naturel. Être capable de jouer instantanément ce que vous entendez « intérieurement » procure une immense sensation de liberté artistique. Cela vous servira dans toutes vos activités musicales, de la composition aux répétitions, en passant par l’improvisation et la scène.

Explorer ce qui vous rend unique

Repiquer la musique à l’oreille demande certes un peu plus d’efforts, mais les bénéfices sont inestimables. Non seulement cela fait de vous un meilleur musicien, mais cela vous libère de toute dépendance : vous n’avez plus besoin de personne pour explorer de nouveaux horizons musicaux. Qu’il s’agisse des groupes les plus obscurs, de génériques de séries, de podcasts ou de bandes originales de films et de jeux vidéo, vous devenez libre de tracer votre propre route et d’étudier la musique qui vous fait vibrer. En résumé, une oreille entraînée vous permet de suivre votre propre sensibilité : celle qui fera de vous un musicien unique.

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