De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais bien ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez déjà, dans quelques années, en train de faire vibrer un public grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, Internet regorge de supports d’apprentissage : des tutoriels vidéo sur YouTube aux sites d’autoformation gratuits. J’imagine sans peine que vous trouvez cela plus attrayant que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidactisme suffit-il vraiment ?

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

Se produire sur le plateau de Télématin, dans les studios de NRJ ou en première partie d’un artiste connu ? Si vous avez de l’ambition, vous ne dites évidemment pas non. Pourtant, il serait parfois plus sage de refuser, conseille notre blogueur invité Jim Kreeftenberg, alias le Coach de l’industrie musicale. En acceptant n’importe quelle proposition, vous risquez en effet de vous adresser involontairement au « mauvais » public. Grâce à ces six questions, déterminez qui est votre public cible et apprenez à toucher votre fan idéal.

L’erreur de débutant n∘1 en vidéo : négliger le son. Vous pouvez posséder une caméra hors de prix dotée d’objectifs encore plus chers, des éclairages professionnels et un décor magnifique, un son creux, résonnant et imprécis trahira immédiatement le fait que vous avez enregistré dans votre chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Un savoir indispensable pour tout cinéaste en herbe.

Le G.A.S. (Guitar Acquisition Syndrome ou syndrome d’acquisition compulsive de guitares), ça vous parle ? Nous avons la solution : n’achetez pas de nouvelle guitare, améliorez plutôt celle que vous avez déjà ! Dans cet article, nous vous prouvons qu’avec seulement quelques modifications bien choisies, vous pouvez redonner un coup de jeune au look, au son et au confort de jeu de votre fidèle alliée. C’est parti pour le relooking !

Une petite salle des fêtes dépouillée avec des néons blafards au plafond… Vous avez déjà vécu ce genre de soirée ? Si oui, vous comprenez tout l’intérêt d’un éclairage d’ambiance. Pour réussir un mariage, il est indispensable de se poser les bonnes questions et de lister ses besoins en éclairage. Pour vous y aider, vous pouvez compter sur le blogueur invité DJ de mariage de NachtArchitect (mais vous pouvez l’appeler Sébastien). De quel matériel et de quels effets avez-vous besoin, et comment les exploiter au mieux ?

Pour un mariage, tout doit être parfait. Vous n’aurez pas de deuxième chance. Il est primordial que les discours soient parfaitement intelligibles et que la musique donne envie aux invités de rejoindre la piste de danse (sans pour autant faire fuir les autres à l’autre bout de la salle). Seulement voilà… Ce n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. Comment configurer un système de sonorisation pour un mariage ? De la régie DJ au système de diffusion, Sébastien, alias le DJ de mariage « de NachtArchitect », vous livre ses conseils et recommandations.

Travailler avec du matériel audio analogique en studio est un pur plaisir, mais ce type d’équipement est souvent encombrant, complexe et onéreux. Pourtant… le système au format 500 – également appelé système « Lunchbox » – est le moyen idéal pour les petits studios de se constituer une solide collection d’appareils physiques.

Michael Jordan a récemment fêté ses 60 ans. Le légendaire basketteur est toujours aussi populaire, et pas seulement pour ses exploits sur le terrain. En dehors des parquets, il marque les esprits avec ses citations particulièrement inspirantes. Mais un musicien peut-il vraiment en tirer quelque chose ? Absolument. Rutger Steenbergen, blogueur invité et producteur de musique vous le prouve à travers 7 citations cultes de Jordan.

L’une des plus belles techniques que vous pouvez utiliser avec Ableton Live pour créer de la musique n’est pas forcément la plus évidente : il s’agit de l’édition en direct (live editing). Elle est particulièrement adaptée aux genres musicaux qui demandent des transitions rapides et nerveuses. La drum ‘n’ bass s’y prête à merveille, tout comme d’autres styles plus déstructurés, basés sur des effets de « bugs » sonores. Notre blogueur invité, Hens Zimmerman, vous explique comment faire.

De longues journées dans votre home studio et des heures passées à peaufiner vos textes : votre morceau peut enfin être envoyé en distribution musicale pour sa sortie. Le plus dur est fait. Ou pas ? Car comment s’assurer que votre musique sera trouvée et écoutée ? Blogueur invité Jamie van Achteren de l’agence de marketing en ligne Streverz vous explique comment atteindre votre objectif grâce au marketing de contenu. Et ce, entièrement par vous-même !