Zoom sur : les frame drums

Nader bekeken: Frame Drums

L’un des plus anciens instruments au monde, en dehors de la voix, doit bien être le frame drum. Les frame drums, aussi appelés tambours sur cadre ou tambours à main, existent dans toutes sortes de formes et de tailles. Chaque région, chaque pays et chaque continent possède ses propres frame drums typiques. Certains en ont beaucoup, d’autres peu, voire pas du tout. Dans tous les cas, les frame drums ont toujours une peau. Dans ce blog, nous passons en revue quelques-uns des frame drums les plus connus.

Généralités

Les frame drums ont, du moins la grande majorité, un cadre rond. Une peau est tendue sur le cadre, le plus souvent une peau de chèvre. Aujourd’hui, on utilise cependant aussi des peaux synthétiques. Le diamètre de la peau est toujours plus grand que la profondeur du cadre : c’est un moyen simple de reconnaître un tambour sur cadre. Il existe des frame drums dont le diamètre va de 6 à 30 pouces, voire encore plus dans certains cas. Certains frame drums peuvent être accordés, mais sur la plupart, la peau est fixée au cadre. L’accordage ne peut alors se faire qu’en rendant la peau plus chaude, plus froide, plus sèche ou plus humide. Chaque frame drum a sa propre origine. La culture, le lieu et l’usage ont une grande influence sur les techniques de jeu des différents tambours sur cadre.

Cymbalettes

Certains frame drums ont des cymbalettes (ou « jingles ») intégrées au cadre. L’exemple le plus connu est le tambourin. Les cymbalettes peuvent être fabriquées dans différents matériaux comme le laiton, l’acier chromé, l’aluminium ou l’acier inoxydable. Chaque matériau a évidemment ses caractéristiques sonores. Les cymbalettes en laiton sonnent plus sèches et plus courtes par rapport à celles en acier inoxydable, qui sont au contraire plus brillantes et plus aiguës, avec davantage de sustain. La quantité de cymbalettes influence aussi le son et le volume. Tout aussi importante : la forme des jingles. Les jingles « plates » sonnent en général plus brillantes, plus aiguës et ont plus de sustain que les cymbalettes creuses.

Tambourin (Europe, Moyen-Orient, Inde)

Le tambourin est le frame drum le plus connu. Il trouve ses origines en Europe du Sud-Est, au Moyen-Orient et en Inde. Traditionnellement, l’instrument est utilisé lors de différentes célébrations religieuses. Des compositeurs classiques européens ont intégré le tambourin dans leurs œuvres, et l’instrument de percussion a rapidement trouvé sa place en Amérique. Là-bas, il est particulièrement populaire dans la musique gospel. En Amérique, les peuples autochtones avaient d’ailleurs déjà depuis longtemps leur propre version du frame drum. Le tambourin est aussi régulièrement utilisé dans les musiques actuelles comme la pop, le rock, le blues et la musique latine. Pourtant, dans ces styles, on voit le plus souvent un beatring : un tambourin sans peau. La plupart des tambourins ont, selon leur diamètre, six, huit ou davantage de paires de cymbalettes. Celles-ci ont généralement une forme plate. Il existe différentes techniques de jeu : la manière classique européenne est très subtile. Les musiciens de gospel de villes comme La Nouvelle-Orléans utilisent le tambourin d’une tout autre façon ; avec cette manière de jouer, une batterie devient presque superflue. Les « slaps » puissants de cette technique fonctionnent particulièrement bien comme caisse claire. Lorsqu’il est bien joué de cette manière, le tambourin offre des possibilités à peu près équivalentes à celles d’un cajón, par exemple.

Tamborim (Afrique du Nord, Portugal, Brésil)

Le tamborim est vite confondu avec le tambourin, notamment à cause de son nom. Le tamborim a le plus souvent un diamètre de 6 pouces et une peau synthétique. Le cadre peut être en métal, en plastique ou en bois. Les tamborims sont généralement accordés très haut et sonnent brillants et mordants. Ils n’ont pas de cymbalettes. À l’origine, ces tambours viennent d’Afrique du Nord et du Portugal, mais, tout comme le pandeiro, ils sont surtout populaires dans la musique brésilienne comme la capoeira, la samba et la bossa nova. Le tamborim se joue le plus souvent avec une baguette courte. On joue à la fois sur la peau et sur le cercle. Dans certains styles, on utilise une baguette dont l’extrémité est divisée en plusieurs brins. En modulant, avec l’index, la pression sous la peau, vous obtenez différentes hauteurs de son.

Pandeiro (Portugal, Brésil)

Le pandeiro vient à l’origine du Portugal. Des colons portugais ont un jour emporté l’instrument au Brésil, où il est aujourd’hui surtout utilisé dans la samba et la capoeira. La peau du pandeiro peut être accordée et le cadre comporte généralement moins de cymbalettes que celui d’un tambourin. Les cymbalettes sont creuses, ce qui les rend un peu plus mordantes et plus sèches. Cela permet de jouer plus clairement des motifs rythmiques rapides. Le pandeiro se joue avec le pouce, le bout des doigts et la paume. Bien sûr, vous pouvez aussi secouer l’instrument comme un tambourin pour faire sonner les jingles. À l’origine, le mot « pandeiro » désignait un frame drum carré d’Afrique du Nord. Ce tambour sur cadre possède une peau de frappe mais aussi une peau de résonance. On l’appelle, aujourd’hui plus rare, l’« adufe ».

Bodhrán (Irlande, Écosse)

Le bodhrán est, relativement parlant, un nouvel arrivant dans la famille des frame drums. Le bodhrán est un tambour sur cadre et n’a été utilisé de façon intensive qu’à partir des années soixante. Officiellement, le bodhrán est considéré comme un instrument celtique, même s’il présente de nombreuses similitudes avec le « daf » iranien et les frame drums utilisés par les peuples autochtones d’Amérique. Le bodhrán est parfois appelé « le tambourin des pauvres ». Les fermiers d’Irlande et d’Écosse fabriquaient le bodhrán avec ce qu’ils trouvaient sur leurs terres. La peau utilisée est le plus souvent une peau de chèvre. Les très anciens bodhráns ont parfois des jingles, généralement faits de pièces de monnaie (pennies). Cela se faisait pour rapprocher autant que possible l’instrument d’un tambourin. Cependant, au fil du temps, les cymbalettes ont disparu du cadre, donnant à l’instrument un beau son « terreux ». Il existe deux types de bodhrán : le bodhrán traditionnel et le bodhrán irlandais moderne. La version traditionnelle possède une croix en bois fixée à l’intérieur, ce qui permet au musicien d’étouffer plus facilement la peau. Pour les techniques plus modernes, il y a le bodhrán irlandais. Celui-ci n’a pas de croix à l’intérieur, mais souvent un anneau d’amortissement à l’extérieur, ce qui rend l’instrument un peu plus sourd et produit davantage de graves. Les bodhráns se jouent avec une baguette spéciale appelée « tipper ». Les deux extrémités du tipper sont utilisées. Cette approche demande une technique particulière, et il faudra certainement quelques heures d’entraînement.

Kanjira (Inde)

La kanjira vient du sud de l’Inde et fait partie des plus anciens frame drums que l’on connaisse. Ce tambour sur cadre est utilisé depuis des siècles dans la musique folk et la musique classique indienne. Les dimensions de la kanjira varient : diamètre entre 7 et 9 pouces et profondeur de 2 à 4 pouces. Dans le cadre, à un seul endroit, on trouve un jeu de cymbalettes, généralement composé de trois ou quatre pièces. La particularité de la kanjira réside dans sa peau, traditionnellement fabriquée en peau de lézard. En général, la kanjira produit un son mordant, aigu et brillant. En humidifiant la peau, vous pouvez influencer le timbre : une peau humide produira plus de basses. Attention toutefois : trop d’humidité et le tambour sonnera « éteint ». Les kanjiras traditionnelles ne peuvent pas être accordées et dépendent fortement de la température et de l’humidité. La kanjira n’est pas un instrument facile à jouer. Non seulement à cause de la technique qui utilise surtout la paume et les doigts, mais aussi en raison des motifs rythmiques souvent très complexes de la musique indienne.

Tar (Afrique du Nord, Moyen-Orient)

Le tar est un frame drum arabe utilisé depuis des millénaires. Le tar a un son ouvert avec beaucoup de sustain. La technique de jeu du tar diffère de celle de la plupart des frame drums. Le tar se joue souvent à deux mains, où ce sont surtout les bouts des doigts qui travaillent. Avec une peau aussi grande, il est tentant de frapper au milieu, mais ce n’est pas très courant sur le tar : on joue généralement à 2 à 5 centimètres du bord, afin de laisser beaucoup d’espace aux harmoniques et de permettre à toute la peau de résonner de manière optimale. On joue souvent cet instrument assis, avec le tar placé verticalement et reposant sur une jambe. Les possibilités sonores du tar sont très étendues. Des sons aigus et subtils au bord peuvent alterner avec des sons graves et menaçants, joués un peu plus loin du bord. En frappant par exemple le cadre contre une surface dure, sans étouffer la peau, on obtient un son grave long et profond, que vous reconnaîtrez peut-être de certaines bandes originales célèbres.

Plenera drums

Les plenera sont un terme générique pour un set de trois frame drums. Ces frame drums sont surtout utilisés dans la musique « plena » portoricaine. Le cadre est généralement tendu avec une peau de chèvre, même si les peaux synthétiques sont de plus en plus utilisées aujourd’hui. Le plus petit, le primo/requinto, sert à jouer les parties lead et les solos, tandis que le grand tercero/bajo assure le beat. Entre les deux se trouve le segundo/seguidor, responsable du rythme de base.

En plus des frame drums abordés dans ce blog, il existe encore bien d’autres types et modèles de tambours à main. Vous connaissez désormais les principaux frame drums par leur nom et vous pouvez rechercher de manière ciblée quel tambour sur cadre convient le mieux à votre situation et à votre style musical. Dans la catégorie Rythme Percussion, vous trouverez la plupart des frame drums. Dans la catégorie Percussions Brésiliennes, vous trouverez également différents types de tambours sur cadre.