Dans les années 80, elle a définitivement percé et, aujourd’hui encore, elle reste d’actualité : la boîte à rythmes. De nouveaux modèles sortent en permanence, et certains anciens modèles sont réédités à des prix très attractifs. Nous vous emmenons dans l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

Peut-être avez-vous récemment aperçu ces trois lettres du coin de l’œil : MPE. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Et qu’est-ce que cela vous permet de faire ? MPE est l’abréviation de MIDI Polyphonic Expression. Il s’agit d’une extension du standard MIDI, conçue pour rendre ce protocole nettement plus expressif. Le guest blogger Hens Zimmerman explique les possibilités offertes par le MPE et comment l’utiliser dans Ableton Live.

Avez-vous déjà ressenti, en tant que vocaliste, cette tension entre le fait de chanter avec une technique irréprochable et celui de vous laisser porter par votre ressenti et vos émotions, au risque de faire une fausse note ? Heleen Spreeuwers, chanteuse de gospel et blogueuse invitée, vous plonge au cœur de ce dilemme cornélien. Elle explique comment la pression de la performance et le perfectionnisme peuvent gâcher le plaisir de faire de la musique, et comment trouver le courage de raconter sa propre histoire en tant que chanteur.

Si l’on associe le plus souvent la flûte traversière à la musique classique — comme la Partita en la mineur de Bach ou les duos de Mozart —, vous seriez surpris de voir à quel point cet instrument à vent s’est imposé dans le rock. Les groupes britanniques, en particulier, semblent avoir un faible pour lui. Dans cet article, Aleah Fitzwater, flûtiste et blogueuse invitée, vous propose de découvrir (et d’écouter) comment la flûte a su se frayer un chemin dans la pop et le rock.

Avec tous les outils fantastiques dont nous disposons aujourd’hui pour produire de la musique, il arrive que le résultat final manque malgré tout d’un peu de chaleur et d’humanité. Votre morceau n’a probablement pas vocation à sonner comme s’il avait été généré par une machine. Dans cet article, le blogueur invité Hens Zimmerman explore quelques pistes offertes par Ableton Live pour y remédier.

Dans cet article, l’autrice invitée Aleah Fitzwater vous expliquera tout ce qu’il faut savoir pour jouer du dulcimer à marteaux (ou dulcimer frappé) — et pour en acheter un.

Ouh là, vous avez raté le coche si vous n’êtes pas encore sur TikTok en tant qu’artiste. Le blogueur invité Jim Kreeftenberg – alias le coach de l’industrie musicale – donne 6 conseils pour proposer du contenu pertinent sur les réseaux sociaux, mais aussi développer votre visibilité et convertir vos abonnés en véritables fans.

De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?

Vous rêvez de faire de la musique à un haut niveau. Je connais bien ce sentiment. Dans votre esprit, vous vous voyez déjà, dans quelques années, en train de faire vibrer un public grâce à vos talents musicaux. Peut-être avez-vous acheté une guitare, un piano numérique ou une batterie. Il est aussi possible que vous ayez l’ambition de devenir producteur de musique ou DJ. Quel que soit votre choix, Internet regorge de supports d’apprentissage : des tutoriels vidéo sur YouTube aux sites d’autoformation gratuits. J’imagine sans peine que vous trouvez cela plus attrayant que des cours avec un professeur de musique. Mais l’autodidactisme suffit-il vraiment ?

Partitions numériques, tutoriels YouTube, sites de tablatures… Aujourd’hui, lorsqu’on découvre un nouveau morceau et qu’on veut apprendre à le jouer, c’est plus facile que jamais. C’est extrêmement pratique, surtout pour les musiciens débutants, mais cela présente aussi un inconvénient. En effet, la facilité d’accès actuelle nous pousse bien souvent à négliger une compétence essentielle : le repiquage à l’oreille. Blogueur invité Just Rijna du site de cours de guitare StringKick vous explique comment le fait de déchiffrer la musique à l’oreille va vous aider à devenir un bien meilleur musicien.

Se produire sur le plateau de Télématin, dans les studios de NRJ ou en première partie d’un artiste connu ? Si vous avez de l’ambition, vous ne dites évidemment pas non. Pourtant, il serait parfois plus sage de refuser, conseille notre blogueur invité Jim Kreeftenberg, alias le Coach de l’industrie musicale. En acceptant n’importe quelle proposition, vous risquez en effet de vous adresser involontairement au « mauvais » public. Grâce à ces six questions, déterminez qui est votre public cible et apprenez à toucher votre fan idéal.

L’erreur de débutant n∘1 en vidéo : négliger le son. Vous pouvez posséder une caméra hors de prix dotée d’objectifs encore plus chers, des éclairages professionnels et un décor magnifique, un son creux, résonnant et imprécis trahira immédiatement le fait que vous avez enregistré dans votre chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Un savoir indispensable pour tout cinéaste en herbe.