Plus tu produis de musique, plus tu apprends qu’une DAW peut être ton amie… ou ton ennemie. Plonge-toi dans les fonctions qui te font gagner du temps dans ton logiciel, et tu auras une amie pour la vie. Ableton Live est un exemple de DAW dont les créateurs font tout pour que la production musicale soit la plus fluide possible. Le guest-blogger Mike Rosa te le prouve !

La musique que tu entends à la télévision sonne si bien parce qu’elle est enregistrée et mixée avec soin. Pendant que tu profites de ces beaux sons, en coulisses on travaille dur pour traduire l’audio au mieux vers différents systèmes d’écoute. Qui fait en sorte que le son d’un concert soit rendu au mieux sur ton système audio ? L’un des responsables est le broadcast audio-engineer (ingénieur audio broadcast). Dans ce blog, on passe derrière le rideau avec un audio-engineer expérimenté, qui nous emmène dans son métier aussi particulier qu’exigeant.

Si vous avez l’habitude de faire des prises en studio, vous le savez bien : une fois l’enregistrement terminé, le vrai travail commence. Un travail de fourmi, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé le moyen d’alléger considérablement cette tâche. Et non, ce n’est pas grâce à un plug-in. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Dans son précédent article, le blogueur invité et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur le papier vos premières idées de paroles. À présent, il est temps de donner plus de structure à votre texte. Nous allons travailler sur la construction de votre « récit ». Au programme : la perspective, le couplet, le refrain, le prep/pré-refrain et le contrast/pont.

Trouver un sujet de chanson à la fois bon, intéressant, sympa ou original demande toujours du temps et de l’énergie. Non seulement parce que le sujet doit pouvoir se prêter à l’écriture et au chant, mais aussi pour réussir à structurer un texte complet et ne pas en rester à une simple ébauche.

Vous faites des prestations live ou vous mixez de la musique en studio. Et votre souhait est que vos enceintes descendent davantage dans le grave : plus de basses ! Vous estimez donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). C’est une bonne idée. Mais… comment le branche-t-on ? Nous vous l’expliquons.

Un mélodica ressemble à un piano miniature, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Facile à transporter et simple à apprendre, il est pourtant suffisamment polyvalent pour s’imposer dans des styles musicaux très variés, allant du reggae au jazz. Penchons-nous de plus près sur cet instrument singulier, ses origines et son utilisation actuelle.

Depuis un an, vous mixez chez vous tous les soirs sur le contrôleur DJ que vous avez acheté chez Bax Music. Et soudain, la question tombe : « Ça vous dirait de mixer à notre soirée ? » Plus stressant encore : on s’attend à ce que vous vous occupiez vous-même du son et de la lumière. Aïe… de quel setup avez-vous besoin et comment vous préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music vous montre le chemin avec 7 règles d’or pour le DJ événementiel débutant.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il y a souvent un élément qui manque à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au rendu professionnel… ou non.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la blogueuse invitée et coach chez VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série d’articles « Chanter avec confiance » du blog Bax Music, Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, nous avons tendance à concentrer toute notre attention sur notre niveau de réussite, explique la blogueuse invitée et coach vocale Nandy Mannaert. Pourtant, chercher à tout prix la perfection ne fera que vous tétaniser. Pire encore : selon Nandy, cela freine votre progression et gâche le plaisir de chanter.

Lors de l’organisation d’un événement en plein air ou d’un festival, la météo reste le facteur d’incertitude par excellence. Une journée radieuse peut rapidement se transformer en une averse soudaine. Comme les lyres classiques ne sont pas conçues pour résister à l’humidité, les solutions d’extérieur se limitaient jusqu’à présent aux housses de protection ou aux dômes gonflables. Mais les choses sont en train de changer. Espace, temps et argent Aujourd’hui, la technologie de l’éclairage de spectacle évolue à une vitesse fulgurante, et nous voyons les appareils dotés d’un indice de protection IP65 intégré prendre le dessus sur le marché. Ce n’est pas sans raison : ils rendent les housses et les dômes totalement superflus. C’est une excellente nouvelle pour les techniciens lumière et les prestataires de location, car ces dômes et accessoires occupent énormément de place lors du transport dans les camions. Vous devez également choisir entre investir dans ces […]