Plus tu produis de musique, plus tu apprends qu’une DAW peut être ton amie… ou ton ennemie. Plonge-toi dans les fonctions qui te font gagner du temps dans ton logiciel, et tu auras une amie pour la vie. Ableton Live est un exemple de DAW dont les créateurs font tout pour que la production musicale soit la plus fluide possible. Le guest-blogger Mike Rosa te le prouve !

La musique que tu entends à la télévision sonne si bien parce qu’elle est enregistrée et mixée avec soin. Pendant que tu profites de ces beaux sons, en coulisses on travaille dur pour traduire l’audio au mieux vers différents systèmes d’écoute. Qui fait en sorte que le son d’un concert soit rendu au mieux sur ton système audio ? L’un des responsables est le broadcast audio-engineer (ingénieur audio broadcast). Dans ce blog, on passe derrière le rideau avec un audio-engineer expérimenté, qui nous emmène dans son métier aussi particulier qu’exigeant.

Vous faites parfois des prises en studio ? Alors vous le savez : une fois le processus d’enregistrement terminé, le travail ne fait que commencer. Un vrai travail de bénédictin, pour être précis. Chez Lewitt, ils ont trouvé une façon de rendre cette corvée beaucoup plus légère. Et non, pas avec un plugin. Découvrez la magie du Lewitt RAY.

Dans son article précédent, le guest-blogger et professeur de songwriting Lex Hakker expliquait comment coucher sur papier tes premières idées de texte. Il est maintenant temps de donner davantage de structure à tes paroles. Nous allons travailler sur la construction de ton « récit ». Au programme : point de vue, couplet, refrain, prep/pré-refrain et contraste/bridge.

Pour trouver un sujet de paroles vraiment bon, intéressant, sympa ou particulier, il faut toujours y investir du temps et de l’énergie. Et pas seulement parce que le sujet doit être « descriptible » et chantable, mais aussi pour pouvoir, au final, poser une parole complète sur le papier — et pas juste un début.

Vous faites des prestations live ou vous mixez de la musique en studio. Et votre souhait est que vos enceintes descendent davantage dans le grave : plus de basses ! Vous estimez donc qu’il est temps d’ajouter un subwoofer (ou deux). C’est une bonne idée. Mais… comment le branche-t-on ? Nous vous l’expliquons.

Une melodica ressemble à un mini-piano, mais il faut souffler dedans pour produire du son. Elle est facile à transporter, simple à apprendre, et assez polyvalente pour se faire une place dans différents styles musicaux – du reggae au jazz. Entrons un peu plus dans le détail de cet instrument particulier, de ses origines et de la façon dont il est utilisé aujourd’hui.

Depuis un an, vous mixez chez vous tous les soirs sur le contrôleur DJ que vous avez acheté chez Bax Music. Et soudain, la question tombe : « Ça vous dirait de mixer à notre soirée ? » Plus stressant encore : on s’attend à ce que vous vous occupiez vous-même du son et de la lumière. Aïe… de quel setup avez-vous besoin et comment vous préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music vous montre le chemin avec 7 règles d’or pour le DJ événementiel débutant.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il y a souvent un élément qui manque à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au rendu professionnel… ou non.

« Il est tout à fait humain de ressentir du trac avant de monter sur scène », explique la blogueuse invitée et coach chez VocalFeedback Nandy Mannaert. Elle accompagne de nombreux chanteurs qui manquent de confiance en leur voix. Ils luttent contre le stress, l’autocritique et la peur d’échouer devant un public. Dans la série d’articles « Chanter avec confiance » du blog Bax Music, Nandy explique cette fois comment la création d’un alter ego aide à chanter avec assurance.

Que pensent les autres de moi ? Et si je chante faux ? Dans les loisirs axés sur la performance, comme le chant, nous avons tendance à concentrer toute notre attention sur notre niveau de réussite, explique la blogueuse invitée et coach vocale Nandy Mannaert. Pourtant, chercher à tout prix la perfection ne fera que vous tétaniser. Pire encore : selon Nandy, cela freine votre progression et gâche le plaisir de chanter.

Lors de l’organisation d’un événement en plein air ou d’un festival, la météo reste le facteur d’incertitude par excellence. Une journée radieuse peut rapidement se transformer en une averse soudaine. Comme les lyres classiques ne sont pas conçues pour résister à l’humidité, les solutions d’extérieur se limitaient jusqu’à présent aux housses de protection ou aux dômes gonflables. Mais les choses sont en train de changer. Espace, temps et argent Aujourd’hui, la technologie de l’éclairage de spectacle évolue à une vitesse fulgurante, et nous voyons les appareils dotés d’un indice de protection IP65 intégré prendre le dessus sur le marché. Ce n’est pas sans raison : ils rendent les housses et les dômes totalement superflus. C’est une excellente nouvelle pour les techniciens lumière et les prestataires de location, car ces dômes et accessoires occupent énormément de place lors du transport dans les camions. Vous devez également choisir entre investir dans ces […]