La boucle d’effets (effects loop) : deux connexions jack à l’arrière de nombreux amplificateurs guitare, accompagnées des mentions Send et Return. Cet outil peut s’avérer très utile pour tirer le meilleur son possible de vos effets guitare. Dans cet article, nous vous expliquons quels pédales d’effets placer dans la boucle d’effets (ou au contraire en dehors), et pour quelles raisons.

Binnen un groupe, le/la chanteur(se) occupe la position la plus vulnérable. Non seulement parce qu’il/elle est le frontman ou la frontwoman, mais aussi parce que la voix est un instrument fragile, sans bouton de volume que l’on peut monter à volonté. En tant que groupe, il faut en tenir compte. Soutenez donc votre chanteur(se) et rendez tout le monde heureux !

Ces dix dernières années, en France, on n’a sans doute jamais autant chanté. Les télé-crochets y ont certainement contribué. Beaucoup de gens choisissent de chanter dans une chorale ou en solo. Mais certains amateurs de pop/jazz rejoignent une vocal group a cappella. Qu’est-ce que cela implique ?

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Une erreur que beaucoup de gens commettent en publiant sur les réseaux sociaux consiste à mettre exactement le même contenu sur chaque plateforme. Ce n’est pas pratique. Chaque réseau social dispose de fonctionnalités qui permettent d’optimiser un post spécifiquement pour la plateforme en question. Après tout, vous ne vous comportez pas de la même façon avec vos amis qu’avec vos parents. Dans cet article, le guest blogger Remko de Jong de Moon Jelly Agency vous guide à travers les différentes plateformes !

Stille Nacht fait partie des plus anciens hits de Noël qui résonnent encore à fond dans les enceintes de nombreux foyers pendant les fêtes. Petit fun fact : ce morceau a été écrit par le jeune prêtre autrichien Joseph Mohr, qui l’a interprété pour la première fois à la guitare en décembre 1818, dans l’église Saint-Nicolas d’Oberndorf. Avec seulement trois accords, Stille Nacht est un jeu d’enfant à apprendre à la guitare. Le guest blogger Teo de Chordify vous explique !

La dernière fois, le blogueur invité Jeroen Hillebrand de Moon Jelly Agency expliquait comment devenir un producer à plein temps. Un moyen assez simple de réunir du capital pour investir dans votre carrière, c’est le ghost producing. Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore : la ghost-production est un accord dans lequel quelqu’un paie un producer pour créer un morceau, afin de le sortir ensuite sous son propre nom. Le plus souvent, cela se fait sous la forme d’un montant fixe. Jeroen vous en dit plus !

Trouvez-vous aussi agaçant d’entendre des producteurs à succès dire : “and I didn’t even know any music theory” ? Supposons que ce qu’ils disent soit vrai (ce qui n’est pas toujours le cas) : et alors ? Tout le monde n’est pas un talent naturel. Et même… imaginez à quel point ces producteurs auraient été bons s’ils avaient aussi appris la théorie musicale ! Dans ce blog, l’auteur invité Daddynervs explique pourquoi il est utile pour chaque (beat) producer de connaître la théorie musicale, et ce que c’est réellement.

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

La production musicale est un processus long et exigeant. Écrire un morceau peut prendre de deux semaines à deux mois. Si les artistes ne sortent pas de musique, il devient souvent difficile de maintenir l’intérêt des fans. Mais un producteur de musique peut proposer à ses fans davantage de contenu que la musique seule. Il est important d’utiliser toutes vos ressources pour inciter les fans à rester à jour.

Dans l’industrie musicale, il peut être assez difficile de faire avancer les choses. Quand vous avez un agenda rempli de tâches et de projets, il peut être compliqué de maintenir votre « work ethic » et votre productivité à un bon niveau. Le blogueur invité Jeroen Hillebrand est marketing manager chez Moon Jelly Agency et l’une de ses missions consiste à transmettre à ses artistes les demandes des labels, des événements et des médias, puis à s’assurer que tout soit réalisé à temps, sans que l’artiste ne se sente submergé par la quantité de sollicitations. En tant qu’artiste, il faut une solide éthique de travail pour être capable de mener à bien toutes vos tâches. Dans cet article, Jeroen présente cinq façons dont vous, en tant que producteur de musique, pouvez renforcer votre éthique de travail afin de concrétiser vos ambitions !

La production musicale sérieuse avec votre iPad, est-ce vraiment possible ? Ou bien l’iPad n’est-il, dans ce domaine, qu’un simple gadget amusant ? Auteur invité Guy Burton expérimente depuis plusieurs années avec des apps musicales sur iPad, notamment des synthés, des DAW et des plug-ins d’effets. Dans cet article, il partage ses expériences et vous donne des conseils pratiques !