Enregistrer un auteur-compositeur-interprète - Voici comment procède un ingénieur du son

Enregistrer un auteur-compositeur-interprète, est-ce si difficile ? Il suffit de poser un ou deux micros au maximum et d’appuyer sur la touche «enregistrement», n’est-ce pas ? Ce n’est donc pas si simple. Utilisez-vous un seul micro ? Comment contrôler la balance ? Vous en utilisez deux ? C’est très astucieux ! Mais comment éviter les problèmes de diaphonie ? Sous le terme «auteur-compositeur-interprète», tout est possible, mais dans cet article, je me concentre sur l’enregistrement du chant et de la guitare acoustique.

Les techniques décrites ci-dessous peuvent également être utilisées pour l’amplification des auteurs-compositeurs-interprètes.

Ne pas enregistrer un par un

Chez les auteurs-compositeurs-interprètes, le jeu de guitare et le chant sont souvent tellement liés qu’il n’est pas possible d’enregistrer la guitare et le chant l’un après l’autre. L’artiste doit donc chanter et jouer parfaitement de la guitare en même temps. On attend du producteur/ingénieur qu’il s’y connaisse très bien en technique de micros afin de retranscrire au mieux cette interaction sur la «bande».

Enregistrer une guitare ou une voix avec un seul micro

Micro : un seul micro vous permettra de faire un bon bout de chemin. Le choix le plus évident est celui d’un micro à condensateur cardioïde à grand diaphragme. Il couvre toute la gamme de fréquences et sa directivité cardioïde vous permet de jouer avec l’équilibre entre le chant et la guitare.
Distance : comme vous voulez enregistrer à la fois la voix et la guitare, vous ne pouvez pas placer le micro très près. Un bon point de départ consiste à le placer à peu près au niveau de la bouche de l’artiste, à une distance d’environ 40 cm.
Position : lorsqu’on utilise un micro à condensateur à grand diaphragme, il est préférable de le suspendre à l’envers. En effet, chaque microphone possède un «corps» et s’il est placé entre le diaphragme et la source sonore, la clarté de l’enregistrement en souffrira.
Équilibre : l’équilibre entre les voix et la guitare est obtenu en orientant le microphone plus ou moins vers le bas, en direction de la guitare. Il est très important que la balance soit correcte lorsque vous commencez l’enregistrement, car vous ne pourrez plus la modifier par la suite.
Inconvénient : l’un des inconvénients de cette approche est que le micro est assez éloigné. Lorsqu’un micro est éloigné de la source sonore, le source sonore sonne évidemment éloignée, alors qu’une production d’auteur-compositeur-interprète exige souvent une approche intime de la musique.

» Micros à condensateur à grand diaphragme

Figure 1 – Enregistrement du chant et de la guitare avec un seul microphone :

Enregistrer un auteur-compositeur-interprète - Voici comment procède un ingénieur du son

Enregistrement de la guitare et du chant avec deux micros

En donnant à la voix et à la guitare leur propre micro, vous contrôlez beaucoup mieux la balance entre les deux instruments, et vous pouvez leur fournir leurs propres réglages d’égalisation et de compression. De plus, vous pouvez rapprocher les micros des sources sonores pour obtenir un son plus intime. Les micros à condensateur à grand diaphragme sont également utilisés dans ce scénario. Un micro à condensateur à petit diaphragme permet toutefois de capter un peu plus de détails de la guitare acoustique. Les micros à ruban sont également très efficaces. Leur son est beaucoup plus sombre que celui des microphones à condensateur, mais il n’en est pas moins détaillé.

» Micros à condensateur à grand diaphragme (voix et guitare)
» Micros à condensateur à petit diaphragme (guitare)
» Micros à ruban (voix et guitare)

Inconvénient : diaphonie

Toutefois, cette solution s’accompagne d’un autre problème. Avec les deux micros, vous devrez faire face à la diaphonie ; le micro vocal capte un peu de guitare et le micro de guitare capte un peu de voix. Si vous jouez la diaphonie vocale du micro de guitare en même temps que celui de la voix, cela peut commencer à sonner étrangement creux. Il en va de même pour la diaphonie de la guitare et le micro de la guitare, bien entendu. Cet étrange son creux est également connu sous le nom d’effet de filtre en peigne (voir également l’encadré ci-dessous). Il est donc important d’éviter la diaphonie autant que possible. Vous pouvez y parvenir en combinant les techniques suivantes :

Choisissez des micros à directivité supercardioïde ou hypercardioïde. Ces micros captent les sons de face avec force et clarté, mais ils sont presque totalement sourds aux sons latéraux. Vous pouvez donc facilement orienter un micro vocal supercardioïde de manière à ce que le côté « sourd » soit dirigé vers la guitare. Pour le microphone de guitare, c’est bien sûr l’inverse qui s’applique.
Utilisez la règle des 3:1 (figure 2) pour placer les micros (voir l’encadré ci-dessous). Pour éviter les problèmes de diaphonie lors de l’enregistrement avec deux micros ou plus, il est préférable de les placer à une distance raisonnable les uns des autres. Dans la pratique, cela ne sera pas facile pour un auteur-compositeur-interprète, car vous devrez rapidement placer les micros à 30 cm l’un de l’autre pour respecter cette règle.
Au lieu d’utiliser le 3:1, vous pouvez également placer les micros l’un contre l’autre (figure 3). Vous placez les placez à peu près dans la même position que dans la méthode à un seul micro, ou peut-être un peu plus bas. Orientez le micro vocal vers le haut et le celui de la guitare vers le bas. C’est un peu comme une configuration XY ou Blumlein, mais sur le côté. Tous les sons arrivent maintenant aux deux micros en même temps et sont donc «en phase». Par conséquent, il n’y aura pas d’effet de filtre en peigne.
Vous pouvez utiliser un micro de guitare (pick-up) au lieu d’un micro classique. De cette façon, vous n’aurez pas de diaphonie avec les voix. Cela peut sembler une solution parfaite, mais en réalité, une guitare acoustique amplifiée directement par un micro de guitare sonne généralement de manière assez sèche et dépouillée. Lorsque vous amplifiez une guitare acoustique pendant un concert, les avantages pratiques d’un micro (pick-up) l’emportent souvent sur le son plus agréable d’un micro classique. Le risque de larsen est beaucoup plus faible et l’interprète dispose d’une plus grande liberté de mouvement.

» Guitares électriques-acoustiques
» Micros externes

Figure 2 – Enregistrement du chant et de la guitare avec deux micros selon la règle du 3:1 :

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Figure 3 – Enregistrement du chant et de la guitare avec deux micros l’un contre l’autre :

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Effet de filtre en peigne

Si, pour une raison quelconque, un son est enregistré et reproduit deux fois, le son dans son ensemble devient plus fort, car toutes les petites ondes pointent dans la même direction et s’additionnent. «Pas de problème», pensez-vous. Mais… si l’une des deux versions est légèrement retardée, les ondes ne coïncident que partiellement. Dans de nombreux endroits du spectre de fréquences, elles sont donc orientées dans des directions opposées, ce qui crée un décalage. Dans un analyseur de fréquence, ces écarts sont clairement reconnaissables. Avec un peu d’imagination, cette image ressemble à un peigne. D’où le nom de «filtre en peigne».

Règle des 3:1 lors de l’enregistrement avec plusieurs micros

Cette règle est un bon point de départ si vous allez enregistrer avec deux micros ou plus. La règle des 3:1 stipule que la distance entre les micros doit être au moins trois fois supérieure à la distance entre ceux-ci et leurs sources sonores. Cela signifie que vous devez placer chaque micro aussi loin que possible des instruments qu’il ne doit pas capter. Plus la distance est grande, moins la source sera captée. En plaçant les micros loin les uns des autres, vous réduisez également la « relation de phase ». Les petites ondes que vous voyez apparaître dans votre logiciel de MAO pendant l’enregistrement seront moins semblables l’une à l’autre, de sorte que les deux enregistrements ne s’annuleront plus partiellement avec un léger retard.

Également pour le chant et d’autres instruments !

Bien que j’aie parlé de la voix et de la guitare dans cet article, ces techniques et principes sont parfaitement applicables à d’autres instruments, tels que voix + piano ou voix + accordéon.

Maîtrisez-vous parfaitement l’enregistrement des auteurs-compositeurs-interprètes ? Partagez vos compétences dans les commentaires !

Voir également

» Micros à condensateur à grand diaphragme
» Micro à condensateur à petit diaphragme
» Micros à ruban
» Supports de microphones
» Guitares électriques-acoustiques
» Micros externes

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