Vous vous êtes déjà retrouvé dans cette situation où vous avez passé toute la nuit à peaufiner un mixage, pour finalement vous rendre compte le lendemain qu’il ne ressemble à rien. Ou ce moment où vous écoutez votre dernier mixage en voiture et que tout ce que vous entendez est un bruit sourd sortant des haut-parleurs. Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, énumère les erreurs les plus courantes commises lors du mixage.

Enregistrer un auteur-compositeur-interprète, est-ce si difficile ? Il suffit de poser un ou deux micros au maximum et d’appuyer sur la touche «enregistrement», n’est-ce pas ? Ce n’est donc pas si simple. Utilisez-vous un seul micro ? Comment contrôler la balance ? Vous en utilisez deux ? C’est très astucieux ! Mais comment éviter les problèmes de diaphonie ? Sous le terme «auteur-compositeur-interprète», tout est possible, mais dans cet article, je me concentre sur l’enregistrement du chant et de la guitare acoustique.

Nous en savons de plus en plus sur le fonctionnement de notre cerveau. En tant que musicien, vous pouvez mettre à profit ces connaissances pour progresser lorsque vous répétez. Découvrez le pouvoir (et le danger) de la répétition et atteignez plus rapidement un niveau musical plus élevé. Nous prenons l’exemple du chanteur, mais ces connaissances peuvent tout aussi bien être utilisées pour d’autres instruments !

En tant qu’artiste solo, il est important de se préoccuper de son image en plus de produire de la musique. Comment voulez-vous vous présenter à votre public et quelle est votre identité en tant que musicien ? Une bonne séance photo peut vous aider à y parvenir.. Mais à quoi devez-vous faire attention lorsque vous planifiez une telle séance ? Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes donne des conseils sur la façon de préparer une séance photo en tant qu’artiste solo.

Votre groupe pense que le moment est venu d’enregistrer un album. C’est parti pour le studio. Qu’il s’agisse d’un home studio ou d’un studio d’enregistrement professionnel, la question est de savoir ce qu’implique un enregistrement dans ce type d’endroit. En tant que chanteur ou chanteuse, comment pouvez-vous vous assurer que vous et votre groupe obtenez le meilleur résultat possible lors de ces enregistrements ?

Vous cherchez un moyen de produire des voix pop modernes ? Ben van Essen, blogueur invité et coach en home studio, vous présente trois techniques qui vous aideront à obtenir un son prêt pour la radio.

« Êtes-vous une encyclopédie ambulante du micro et un tueur de problèmes à sang-froid ? Un demi-mot vous suffit-il et savez-vous transformer les idées les plus vagues en un son de premier ordre ? Alors nous avons besoin de vous ! » C’est ainsi que pourrait se présenter une offre d’emploi visant à recruter un technicien son studio, également connu sous le nom d’ingénieur du son ou en anglais recording/sound/audio engineer. Vous voulez en savoir plus sur cette profession ? Et vous voulez enfin savoir quelle est la différence avec un producteur ? Alors lisez la suite !

Apprenez à numériser des disques vinyles à l’aide d’un ordinateur ici ! Comment procéder ? Tout d’abord, connectez votre platine à un PC ou un Mac. Peu importe que vous utilisiez une platine classique ou un modèle USB. Ensuite, vous convertissez le vinyle. Pour ce faire, nous utilisons le logiciel gratuit Audacity. Vous réalisez ainsi un enregistrement numérique du son du disque. Vous effectuez ensuite quelques modifications numériques simples et sauvegardez l’enregistrement au format mp3, wav ou flac. C’est fait ? Vous pouvez écouter la musique sur votre ordinateur portable ou votre smartphone ou la graver sur un CD audio.

Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

En tant que musicien, vous êtes généralement sous les feux de la rampe pendant les concerts et vous attirez toute l’attention du public. Mais certaines performances se prêtent davantage à une prise de recul et demandent à avoir une musique d’ambiance. Cela nécessite une approche différente, qui peut parfois s’avérer assez délicate. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne des conseils sur la manière de procéder en tant que musicien pour musique d’ambiance.

Vous avez lu notre article sur le rythme, le tempo et la mesure dans le domaine de la musique ? Dans ce cas, vous serez peut-être intéressé par des informations supplémentaires sur tout ce qui concerne les mesures, telles que les signatures temporelles, les barres de mesure et les signes de répétition. Peu importe que vous souhaitiez lire les notes ou simplement vous familiariser avec les signatures temporelles.

Un « loop » (une boucle) est une répétition d’une partie d’un morceau de musique. Par exemple, une partie de batterie ou de guitare, mais vous pouvez également « boucler » des parties vocales. Pour ce faire, on utilise un looper (boucleur). Aussi appelé loop station, avec cet appareil, vous pouvez non seulement répéter la musique, mais aussi empiler à l’infini de nouveaux enregistrements, appelés « overdubs ». Dans ce blog, vous découvrirez l’histoire de ces appareils, ce que vous pouvez en faire et bien d’autres choses encore !