Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

En tant que musicien, vous interprétez probablement de temps à autre des reprises en plus de vos propres œuvres. Lors des concerts, il est toujours bon d’ajouter une chanson que connaît le grand public. Cependant, il peut parfois être difficile de personnaliser une reprise et de l’interpréter d’une manière qui vous corresponde en tant que musicien. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne trois conseils pour faire une reprise réussie !

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

N’est-il pas frustrant que certains artistes fassent un tube en un jour alors que vous travaillez sur un morceau depuis des mois ? Comment produire de la musique plus rapidement sans en compromettre la qualité ? Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous donne 10 conseils pour produire plus vite.

Brancher un casque directement sur une guitare ou une basse est possible, mais cela ne donnera généralement rien ! Heureusement, il existe de nombreuses solutions (compactes) pour jouer de la guitare avec un casque sur les oreilles. Lisez vite la suite !

Les experts du département batterie de Bax Music pourraient vous raconter des milliers de faits fascinants sur la batterie, mais nous n’avons pas assez de temps pour tous les évoquer. Nous en avons choisi cinq !

Vous ne vous y attendez peut-être pas, mais le concept d’une guitare électrique sans tête ou d’une basse sans tête n’est pas vraiment nouveau. En 1979, Steinberger a proposé un design d’instruments sans tête et minimaliste, ce qui à introduit les modèles « licensed by Steinberger » de Hohner. Ces dernières années, cette tendance des guitares sans tête a retrouvé un nouveau souffle. Dans cet article, nous explorerons les avantages et les inconvénients de ces guitares et basses innovantes, alors restez attentif !

La bonne posture pour jouer du ukulélé n’est pas facile à adopter. La plupart des musiciens doivent travailler pendant des mois, voire des années, sur leur posture avant de pouvoir jouer du ukulélé de manière efficace et saine. Un peu d’aide est toujours bienvenue ! Le blogueur invité Matthew Quilliam explique comment tenir parfaitement le ukulélé, en tenant compte bien sûr de la taille de l’instrument.

Il est possible de jouer de la guitare électrique ou acoustique assis ou debout. Nous vous conseillons de commencer par jouer assis, car c’est mieux pour adopter une posture saine au début. Nous vous expliquons comment tenir la guitare pour jouer assis ou debout, et quelle est la meilleure posture.

En complément de nombreuses interfaces audio et contrôleurs MIDI, une version gratuite de Bitwig est désormais offerte. Bitwig est un logiciel de MAO relativement récent qui combine toutes les fonctionnalités intéressantes des logiciels les plus connus, comme Protools, Cubase et Ableton, tout en offrant également des nouveautés uniques en leur genre. Il est temps de passer à la visite guidée !

Presque aussi important que de trouver le ukulélé parfait, il est essentiel de choisir les bonnes cordes de ukulélé. Bien qu’un ukulélé soit généralement livré avec des cordes, celles-ci ne correspondent pas toujours à votre style de jeu ou à vos préférences personnelles. La recherche des meilleures cordes peut rapidement devenir un labyrinthe. Heureusement, le blogueur invité Matthew Quilliam montre que ce n’est pas si compliqué.

Oubliez un instant l’image du compositeur traditionnel, qui construit une chanson à partir de zéro et, seul ou avec un co-auteur, crée un ensemble complet comprenant ligne de chant, accompagnement et paroles. Dans la plupart des grosses productions musicales, surtout dans la pop, le hip-hop, l’EDM et les publicités, les topliners jouent un rôle de plus en plus important. Peter van Vleuten, invité blogueur de la Songwriterschool, explique ce que font les topliners et ce qu’ils doivent savoir faire.