Promouvoir votre musique ? Le contenu est la meilleure publicité

Je muziek promoten? Content is de beste reclame

De longues journées dans votre home studio et des heures passées à peaufiner vos textes : votre morceau peut enfin être envoyé en distribution musicale pour sa sortie. Le plus dur est fait. Ou pas ? Car comment s’assurer que votre musique sera trouvée et écoutée ? Blogueur invité Jamie van Achteren de l’agence de marketing en ligne Streverz vous explique comment atteindre votre objectif grâce au marketing de contenu. Et ce, entièrement par vous-même !

Votre musique mérite un public

En tant qu’artiste, vous investissez du temps, de l’argent et de l’énergie dans votre musique. Les grands labels dépensent ensuite des sommes astronomiques dans des campagnes marketing pour positionner efficacement ces morceaux sur le marché. Et c’est précisément ce que les artistes ont du mal à faire eux-mêmes. Dans cet article, vous découvrirez comment faire connaître votre musique auprès de votre public cible grâce à votre stratégie de marketing de contenu. Vous avez travaillé dur sur vos morceaux, et ils méritent d’avoir un public.

Qu’est-ce que le marketing de contenu ?

Je muziek promoten? Content is de beste reclame

Le marketing de contenu (ou content marketing) consiste à vous mettre en avant — vous et votre musique — auprès de vos fans (potentiels). Un contenu peut être une publication sur les réseaux sociaux, mais aussi un article de blog, un podcast ou une vidéo TikTok. Grâce au marketing de contenu, vous essayez d’inspirer, de motiver ou tout simplement de divertir votre public cible. Votre but est d’aider les autres à avancer grâce à votre contenu. Posez-vous donc toujours la question : « Qu’est-ce que ce contenu peut apporter à quelqu’un d’autre ? » En partant de ce principe, vous comprenez que le marketing de contenu ne s’utilise pas comme une vulgaire astuce publicitaire. Vous le faites toujours avec un objectif précis. Par exemple :

Plus d’auditeurs
Plus d’abonnés
Plus de dates de concert (bookings)
Vendre plus de merchandising

En tant qu’artiste, vous avez souvent une histoire à raconter. Tout l’art consiste à la transmettre de la bonne manière à travers votre contenu. Ce que vous faites n’est pas forcément le plus important ; c’est surtout pourquoi vous le faites. Commencez toujours par le « pourquoi ». Ensuite, il est essentiel de bien cerner votre public cible. S’agit-il de jeunes ou plutôt d’un public plus âgé ? Où vivent-ils ? Et quels sont leurs centres d’intérêt ? C’est également crucial pour le ton que vous allez employer, car quel type d’argot allez-vous utiliser dans vos contenus ?

Un peu de théorie avant de commencer (le modèle AIDA)

Votre public cible peut se trouver dans quatre phases différentes : Attention, Intérêt, Désir et Action. C’est ce qu’on appelle le « modèle AIDA », qui prend la forme d’un entonnoir. Le modèle AIDA est un principe que l’on retrouve partout. Non seulement dans le marketing de contenu, mais aussi dans les articles de blog, les vidéos YouTube et chez les grandes marques. Je l’ai d’ailleurs appliqué à mon propre article. Quand j’ai débuté en tant que spécialiste SEO, je créais un plan de structure à chaque fois, mais avec l’expérience, cela devient un automatisme de pensée et d’écriture.

Comment l’ai-je appliqué dans cet article ?

Attention : En évoquant les difficultés courantes dès l’introduction, j’essaie de capter l’attention du lecteur. Beaucoup d’artistes émergents travaillent d’arrache-pied sur leur musique, mais obtiennent peu d’auditeurs (c’est du vécu).
Intérêt : J’essaie de faire comprendre que cet article peut être la solution à votre problème : « car vous pouvez tout simplement le faire vous-même ».
Désir : Un peu plus loin dans l’article, le désir entre en jeu. Ici, je m’appuie sur les résultats que vous projetez. Vous voulez, par exemple, que votre musique touche un public plus large. Vous le lisez plus bas sous forme de liste à puces faciles à scanner : « plus d’auditeurs », « plus d’abonnés », « plus de concerts », etc.
Action : Nous terminons par un « appel à l’action » (call-to-action). À la fin de cet article, je suis en effet sincèrement curieux de savoir comment vous allez appliquer tout cela. Nous avons beaucoup à apprendre les uns des autres. Pensez d’ailleurs à la « Règle des 7 » : une personne doit être entrée en contact environ 7 fois avec vous avant de passer à l’action ou de prendre une décision.

Manipulation ?

Est-ce que cela signifie que vous manipulez votre lecteur en appliquant cette méthode ? Non, absolument pas ! C’est une remarque que l’on me fait souvent lorsque j’explique ce concept. En appliquant le modèle AIDA, vous comprenez simplement mieux les besoins et les points de blocage de votre public cible. Vous pouvez alors y répondre afin d’aider et de motiver votre lecteur ou client potentiel à passer à l’action. Par exemple, je serais ravi que vous vous sentiez hyper motivé à tout donner après avoir lu cet article.

Comment s’y prendre ? (Votre stratégie)

Publier du contenu sur les réseaux sociaux peut se faire de deux manières : la publication organique (gratuite) ou la promotion payante (campagnes publicitaires). Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Vous avez un petit budget ? La promotion gratuite fait amplement l’affaire. Vous disposez d’un peu plus de budget et vous voulez que les choses aillent plus vite ? Payer pour gagner en visibilité et récolter des données est probablement une meilleure option. Avant de commencer, définissez un objectif. Essayez de le rendre mesurable (ou SMART). Quel est le but précis que vous souhaitez atteindre avec votre stratégie de marketing de contenu ? Une fois que tout est clair, installez-vous à votre bureau et faites un brainstorming pour trouver des idées de contenu. Voici quelques pistes d’inspiration :

Montrez aux gens ce que vous faites au quotidien (restez vous-même)
Offrez un aperçu des coulisses de vos sessions studio ou de vos enregistrements.
Partagez des conseils ou des connaissances sur un sujet qui intéresse votre public.
Publiez les bêtisiers (bloopers) hilarants du tournage de votre clip vidéo.
Partagez du contenu drôle (Innocent et Duolingo sont très forts là-dessus)

Il est important de planifier la fréquence, le type de contenu et le moment de vos publications. Voici un récapitulatif des questions à vous poser :

À quelle fréquence allez-vous publier ?
Quand allez-vous publier ?
Qu’allez-vous publier ?
Quelle publication fonctionne bien ?
Qu’y a-t-il à apprendre de votre dernière publication ?

Collaborer avec d’autres créatifs

L’union fait la force ! Vous connaissez par exemple quelqu’un qui souhaite percer dans le domaine de l’illustration ? Vous pourriez lui proposer d’utiliser votre musique en fond sonore d’une vidéo montrant la création de son dessin. Ainsi, l’illustrateur gagne en visibilité grâce à son œuvre, et vous aussi, grâce aux écoutes de votre morceau en arrière-plan. Collaborer avec d’autres artistes est toujours bénéfique : cela vous permet de vous faire connaître auprès de leur communauté, et inversement. Vous pouvez aussi choisir d’être invité dans un podcast pour y promouvoir votre musique. Vous pourrez ensuite relayer les moments drôles du podcast sur vos propres réseaux sociaux. C’est une stratégie qu’utilise beaucoup le rappeur français Orelsan. Cela demande parfois un peu de temps pour contacter les animateurs de podcasts.

Passer à l’action tout de suite

N’attendez pas le « moment parfait », lancez-vous directement. L’important est de publier de manière régulière, et non pas que tout soit parfait. Vous trouverez de nombreuses vidéos sur YouTube pour vous aider à commencer. Personnellement, la chaîne Burstimo m’a beaucoup appris. C’est en anglais, mais je vous la recommande vivement.

J’ai hâte de voir le type de contenu que vous allez imaginer. Vous avez peut-être même des conseils à partager avec les artistes qui débutent ? Dites-le-moi dans les commentaires !

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