Du côté technique de la vitre, tout est parfaitement en place : une imposante console de mixage, quelques amplis à lampes vintage, des enceintes de monitoring haut de gamme et un PC robuste avec un logiciel MAO (DAW). Vous êtes prêt à faire chanter ou jouer, de l’autre côté de la vitre, un artiste à travers un micro tout aussi coûteux. N’est-ce pas ?

Ce blog traite principalement de la composition traditionnelle : composer pour un instrument, un ensemble, un orchestre, etc. En revanche, il ne porte pas sur des méthodes plus modernes utilisées, par exemple, en EDM : arpégiateurs, boucles de batterie, matrices Ableton… C’est intéressant aussi, mais moins pertinent pour cet article. Cet article de blog s’adresse donc surtout à tous les compositeurs « old school ».

Nous approchons de la fin de l’année, et cela signifie que la radio se remet à diffuser de la musique de Noël à plein régime. Mais bon… chaque année, Mariah Carey, Paul McCartney et Wham… on peut faire mieux, non ? Dans cet article, je vous explique comment sont construits la pop de Noël et les « Christmas carols », pour que vous puissiez créer votre propre musique de Noël !

C’est toujours une belle excuse pour tous ces compositeurs et auteurs-compositeurs qui ne trouvent rien à inventer : le blocage de l’écriture ! Je vous le dis ici : le blocage de l’écriture est un choix, et vous pouvez toujours vous forcer à aller vers l’inspiration et les idées. Voici cinq conseils, tout simplement ; et vous verrez, essayez donc : ça marche !

Avez-vous lu mon premier blog sur la synthèse FM ? Alors vous êtes prêt(e) pour la partie 2 : un « how to » complet, dans lequel je vous explique comment fonctionne le sound design en FM. Opérateur, porteuse (carrier), modulatrice (modulator), enveloppe (envelope), scaling, feedback… pour vous, débutant(e), c’est peut-être encore du charabia. Mais après avoir parcouru ce tutoriel FM, vous verrez ces mots comme des bases parfaitement compréhensibles. De quoi acquérir assez de connaissances pour créer vos propres sons !

Bien, vous avez écrit un joli morceau de pop et vous lui avez déjà fait un accompagnement. Chant, batterie, basse, claviers, guitare… sauf qu’il manque quelque chose. Peut-être trouvez-vous que le titre sonne encore trop plat, trop « normal ». Alors, ajouter des couleurs orchestrales peut être une excellente idée, comme une ou plusieurs parties de cordes, des vents, voire un orchestre symphonique complet. Mais, que vous utilisiez un orchestre virtuel ou de vrais musiciens, la question est : comment donner un maximum d’impact à cette musique d’orchestre dans une chanson pop ?

Vous avez décidé de vous mettre à un grand instrument à cordes frottées, au son grave, et vous hésitez entre le violoncelle et la contrebasse. Les deux instruments sont si grands qu’il faut les poser au sol pour pouvoir en jouer. Et avec les deux, on sent les graves résonner dans tout le corps. Mais… ils ne sont pas utilisés de la même manière. Lisez et écoutez.

Véritable incontournable depuis son explosion dans les années 80, la boîte à rythmes n’a jamais été aussi actuelle. Entre la sortie constante de nouveaux modèles et les rééditions à prix cassés des grands classiques, le marché ne désemplit pas. Retour sur l’histoire passionnante de la boîte à rythmes !

De nos jours, il est tout à fait normal que chaque membre d’un groupe enregistre simplement sa partie à la maison. Mais de plus en plus de groupes souhaitent – pour diverses raisons – enregistrer tout le groupe en même temps, dans une seule pièce. Et de préférence sans passer par un studio d’enregistrement coûteux. Vous découvrez alors que les deux pistes de votre interface audio ne suffiront pas. Mieux encore : même avec huit pistes, ce n’est souvent pas encore assez. Quelles sont les possibilités ? Existe-t-il des interfaces audio vraiment très grandes ? Ou vaut-il mieux utiliser un enregistreur ou une console de mixage dédiée ?