Je jouez dans un nouveau groupe, vous avez mis beaucoup d’énergie à apprendre la setlist et, enfin, c’est le moment de votre première répète ou de votre premier concert. Mais qu’est-ce que vous constatez en arrivant sur place ? La batterie sonne très mal, elle est installée de façon peu pratique et il y a une foule de petits détails frustrants. Ne laissez pas ce scénario devenir réalité : partez bien préparé avec ces 7 accessoires pour batterie indispensables à glisser dans votre sac à baguettes.

Sur sa long and winding road jalonnée de productions, de matériel de studio et de producteurs, le blogueur invité Freek Roffel de www.freaky.studio écrit aujourd’hui sur George Martin, célèbre notamment pour son travail avec les Beatles. Il tente ici de répondre à la question suivante : le quatuor serait-il allé aussi loin sans l’influence de ce producteur de légende (souvent resté en retrait) ? Et après les Beatles, Martin a-t-il encore réalisé quelque chose de marquant ?

De l’album Through the Ashes of Empires jusqu’à Catharsis, Phil Demmel a fait partie de Machine Head. Après le fondateur Robb Flynn, c’est l’un des guitaristes restés le plus longtemps au sein de ce grand nom du groove metal de Californie du Nord, et son jeu a clairement marqué l’identité du groupe.

Beginant ou non, chaque musicien y est confronté un jour : vous voulez absolument maîtriser un rythme précis, un groove ou un morceau, mais ça ne veut pas passer. Par exemple parce qu’une technique semble impossible à apprendre. Que peut faire un batteur pour limiter ce genre de situation ? Une chose est sûre : élargir votre horizon musical avec plusieurs genres et styles ne peut pas faire de mal !

Dans notre série consacrée aux instruments, nous nous intéressons cette fois à un instrument un peu moins courant, mais certainement pas moins intéressant. La theremin (le plus souvent simplement prononcée « térémine ») est l’un des plus anciens instruments électroniques. Ce qui la rend particulière, c’est la manière dont on en joue : c’est peut-être le seul instrument que l’on ne touche pas pendant l’exécution.

L’amour du vintage : un effet de mode ? Peut-être. Mais que cela s’applique aussi à l’amour des musiciens pour le vintage, c’est loin d’être sûr. Les instruments vintage, ou du moins leur son, continuent d’apposer leur signature sur de nombreuses productions musicales. Cela vaut tout particulièrement pour les claviers vintage, comme le Rhodes, le Hammond, le Wurlitzer, le Yamaha CP, le Pianet, le Clavinet et le Mellotron. Ces classiques des instruments électroniques à clavier n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu.

C’est l’archétype du synthétiseur : le Minimoog. Ou plus précisément : le Minimoog Model D. Lancé en 1970, réédité pendant une courte période par Moog en 2016, puis peu après copié : le Behringer Model D. Le son immédiatement reconnaissable du Minimoog figure sur d’innombrables enregistrements. Quelle est la magie de ce « parrain » analogique des synthétiseurs ?

La musique est un phénomène bruyant. Il est donc important que les salles, bars, locaux de répétition et studios soient bien isolés. Pour bien des musiciens vivant à proximité de voisins, c’est presque une nécessité pour pouvoir jouer à cœur joie et à bon volume. Mais comment faire : bien isoler afin de garder la « violence » musicale entre ses murs ? Un peu de théorie sur l’isolation est inévitable, mais cela vaut le coup pour éviter les disputes de voisinage ! Étape 1 : les boîtes à œufs ne sont pas des isolants acoustiques idéaux.

Vous ouvrez un ordinateur portable, cliquez sur un bouton et commencez à enregistrer un morceau. Cela semble évident, mais derrière ce geste tout simple se cache une histoire de cinquante ans de bonds technologiques. Comment l’enregistrement numérique et le MIDI se sont-ils rencontrés dans l’appareil qui trône aujourd’hui sur votre bureau ? Voici l’histoire de deux évolutions parties séparément et qui ont fini par s’entremêler complètement.

Vous souhaitez apprendre à mixer, vous avez un budget et vous êtes face à votre premier vrai choix : un contrôleur que vous connectez à votre ordinateur portable, ou un système standalone qui lit la musique de façon autonome. Les deux options fonctionnent parfaitement, mais elles conviennent à des situations et des façons de travailler différentes. Voici les principales différences pour baser votre choix.

Chaque batteur qui joue en live connaît bien ce scénario : vous êtes le deuxième groupe de la soirée, le groupe d’ouverture prend beaucoup de retard et vous devez apporter l’intégralité de votre batterie. Conclusion : vous avez cinq minutes pour installer vos fûts et tous les accessoires correctement sur scène. Mission impossible, ou défi ? Dans cet article, j’explique comment optimiser une batterie pour un changeover très court, afin que vous soyez prêt à faire face à toutes les situations !

Jouer bien en place est presque toujours une condition pour qu’un groupe sonne bien. Si la musique n’est pas en place, ça “branle”. Même un non-musicien peut l’entendre, ou au moins le ressentir. Comment réussir à jouer en place sur votre instrument ? Autrement dit : comment développer un bon timing en tant que musicien ? Nous vous proposons 15 exercices pratiques et de nombreux conseils utiles !