Chercher les accords d'une chanson

Chercher les accords d'une chanson - Voici comment faire

L’internet regorge de grilles d’accords prêtes à l’emploi pour des chansons connues. La chanson que vous souhaitez n’en fait pas partie ? Pas de problème, il existe aussi des applications qui calculent les accords pour vous sur-le-champ. Et si le schéma est correct, c’est très pratique. Mais… trouver soi-même (régulièrement) les accords des chansons est une bien meilleure idée. Pourquoi ? Parce que c’est un excellent entraînement de l’oreille musicale ! Dans cet article, nous expliquons comment procéder, y compris une explication de la grille d’accords (lead sheet).

Les avantages de la musique pop

Ce qui est bien avec la musique pop, c’est que les chansons ont presque toujours une structure claire. Souvent même assez prévisible. Chaque chanson pop comporte des parties récurrentes. Et chaque partie a sa propre progression d’accords. Si vous avez trouvé les accords du premier couplet, vous êtes pratiquement sûr que les autres couplets ont la même progression d’accords. Il en va de même pour le refrain. Y a-t-il un solo instrumental ? Dans ce cas, il reprend souvent la progression d’accords du couplet. En bref, dans les chansons pop (mais aussi dans le rock, le blues, etc.), il y a beaucoup de répétitions. Si vous comprenez cette structure, vous vous épargnerez bien des recherches. Et si vous l’écrivez habilement, vous pouvez réduire la place que prend la grille sur la page. En effet, vous n’aurez alors à écrire chaque partie qu’une seule fois. Dans votre notation, il vous suffit d’indiquer l’ordre dans lequel les parties sont jouées. La plupart des chansons tiennent sur une feuille A4 et souvent même sur une feuille plus petite. Pour écrire une notation, il n’est pas nécessaire de savoir lire les notes. Mais vous devez avoir quelques connaissances de base, par exemple pour nommer et noter les accords.

Connaissances de base

Nous supposons que vous connaissez les accords et les symboles d’accords. Si ce n’est pas le cas, nous vous conseillons de lire d’abord les articles ci-dessous :

Accords : théorie et notation des accords

Également utile :

Pourquoi prendre des notes

Pourquoi la prise de notes est-elle importante ? Vous ne pouvez pas vous contenter de les mémoriser ? Après tout, si vous avez répété une chanson, elle est dans votre tête. C’est vrai, mais plusieurs arguments plaident en faveur de la notation. Tout d’abord, vous pouvez avoir une meilleure idée de la forme du morceau. Deuxièmement, si vous n’avez pas joué une chanson depuis un certain temps, elle peut avoir disparu de votre mémoire. Dans ce cas, il est pratique de pouvoir retrouver son ancienne notation. Un autre argument important en faveur de la notation concerne la communication. Si tout le groupe utilise la même grille d’accords, il est beaucoup plus facile de communiquer pendant les répétitions. Une forme de notation couramment utilisée est ce que l’on appelle la grille d’accords («lead sheet» en anglais), que nous aborderons plus tard. Il s’agit d’une sorte de notation de base sur laquelle chaque musicien peut ajouter ses propres notes spécifiques à son instrument. Et si vous avez un remplaçant, donnez-lui simplement une pile de copies de grilles d’accords avec vos notes (et éventuellement des enregistrements) et le tour est joué.

Trouver les accords

Comme nous l’avons mentionné, la reconnaissance de la forme est une étape importante dans le déchiffrage d’un morceau de musique. Nous y reviendrons plus en détail ultérieurement. Pour l’instant, nous allons d’abord approfondir la recherche des accords joués. Les progressions d’accords sont généralement structurées de manière logique. Dans la plupart des chansons pop et rock, vous ne rencontrerez pas de séquences d’accords étranges et illogiques. En général, ceux-ci s’inscrivent également dans la tonalité de la chanson. Par conséquent, lorsque vous choisissez un morceau, l’une des premières choses à faire est de trouver la tonalité. Presque toujours, le premier accord de la première mesure complète d’une chanson est déterminant. Par exemple, si cet accord est un Mi, il est très probable que la tonalité de la chanson soit Mi majeur (ou Mi mineur). Et les accords utilisés correspondent également à cette tonalité. Bon à savoir : le pont a souvent une progression d’accords différente et est parfois dans une autre tonalité. Parfois, vous avez trouvé l’accord (par exemple un La7 (A7) : La-Do#-Mi-Sol) et vous entendez qu’il contient une autre note. Il peut s’agir du Fa dièse, par exemple. Vous obtenez alors un accord La13 (A13). Ne vous inquiétez pas : si vous ne jouez pas ce Fa dièse, vous ne jouez pas faux. Il vous manque une note, mais le reste des notes que vous jouez sont justes. Les accords 13 et d’autres accords de type « jazz » seront abordés dans de prochains blogs, soit dit en passant.

La basse comme aide

N’essayez pas de jouer des accords au hasard, mais écoutez d’abord où se trouvent les changements d’accords. Pour les trouver, la basse est un excellent outil. Lorsque vous cherchez des accords, concentrez-vous d’abord sur la basse. En effet, la basse joue presque toujours la note fondamentale d’un accord sur le premier temps de la mesure. Si, par exemple, la basse joue la note La (A) sur le premier temps d’un nouvel accord, vous pouvez être presque certain que l’accord joué est un accord La. Il peut ensuite s’agir de La, La mineur, La7 et ainsi de suite. Si nécessaire, baissez un peu le volume de votre appareil et mettez les basses à un niveau assez élevé pour que vous puissiez les entendre clairement. Reconnaître les notes basses demande un peu d’entraînement, mais c’est un outil utile. Une fois que vous avez la note fondamentale, trouvez les autres notes de l’accord. S’agit-il d’un accord mineur ou majeur ? Y a-t-il une septième dans l’accord ? La quinte est-elle diminuée ou augmentée ? S’agit-il d’un accord diminué ? Il peut être utile de rechercher ce que l’on appelle la note de tête après la fondamentale. Il s’agit de la note la plus aiguë jouée. Recherchez ensuite les notes intermédiaires. Reproduire la ligne mélodique peut également vous aider à trouver des accords. Avec un piano ou un clavier (numérique), il est encore plus facile de trouver des accords qu’avec une guitare. Sur un piano en particulier, vous pouvez aller plus en profondeur pour trouver la note de basse. De nombreux claviers peuvent être accordés une ou deux octaves plus bas, ce qui permet d’aller vraiment dans le registre des basses.

D’abord la forme

Voilà pour la recherche d’accords. Comme indiqué précédemment, lorsque vous choisissez une chanson, écoutez d’abord la forme générale. Essayez de reconnaître les parties et notez l’ordre dans lequel elles sont jouées. Comptez également le nombre de mesures par partie et notez-le. Si vous ne connaissez que les termes intro, couplet, refrain, solo, pont et outro, vous êtes déjà sur la bonne voie. La forme standard de la musique pop, par exemple, est la suivante : intro – couplet 1 – refrain – couplet 2 – refrain – solo (sur le schéma du couplet) – pont – refrain – outro. Ou une variante de cette forme, par exemple sans solo ou sans pont. Ensuite, sur la base de cette structure, écrivez les accords. Sur Internet, on voit souvent que les accords sont écrits sur la base des paroles. Cela semble pratique, mais ce n’est pas le cas. Pour plusieurs raisons. Un chanteur peut commettre une erreur dans les paroles ou chronométrer ses paroles chantées de manière légèrement différente. Et l’accord A7 ne tombe tout simplement pas sur le mot «you». Un argument encore plus important pour ne pas le noter est que vous ne pouvez pas voir les mesures. Le texte ne permet pas de voir combien de mesures il faut respecter pour un accord et à quel moment de la mesure l’accord change. Or, la musique est une affaire de mesures. Tout est basé sur les mesures. Il est donc préférable de baser votre notation sur celles-ci. De plus, dans la musique pop, on travaille souvent par multiples de deux, quatre ou huit mesures. C’est très logique. Il est donc pratique de faire de même dans votre notation. Par exemple, mettez toujours quatre ou huit mesures sur une seule ligne. Cela donne un aspect encore plus logique à l’ensemble. C’est également le cas dans la grille d’accords de la page suivante.

Bon à savoir

Aussi pratique pour les «instruments sans accords»

Une grille ou un simple diagramme d’accords n’est pas seulement utile pour les instruments à accords (guitare, claviers). Il est également utile pour la basse, la batterie, les cuivres et les voix. Pour un bassiste, il est toujours bon de savoir de quels accords il s’agit, car la basse ne doit pas jouer une ligne de basse majeure sur un accord mineur (ou vice versa), car cela fait énormément frémir. Une caractéristique importante d’une grille d’accords est que vous pouvez clairement voir la structure et le nombre de mesures par section. Cela est également utile pour les «instruments sans accords» et pour le chant. Par exemple, le chanteur peut utiliser la grille pour noter le nombre de mesures d’un morceau de texte. Une grille d’accords est le cadre d’une chanson qui s’applique à l’ensemble du groupe. Chaque musicien peut y ajouter ses propres petites «notifications». C’est également une sorte d’accord entre les membres du groupe : «c’est comme ça qu’on va jouer le morceau».

Applis pratiques

Il n’y a pas si longtemps, la cassette était le support musical avec lequel les musiciens travaillaient. Parfois, c’était un véritable parcours du combattant. Si vous n’aviez pas de chance, vous aviez une copie d’une copie (ou plus). Souvent, les lecteurs de cassettes n’avaient pas tous exactement la même vitesse, de sorte que la tonalité était légèrement différente. Ça pouvait être très gênant.
Les applications développées spécialement pour les musiciens sont aujourd’hui les plus utiles. Pensez à des fonctionnalités très pratiques, comme un looper. Elles permettent de répéter un morceau en boucle, ce qui évite les allers-retours. Souvent, vous pouvez également baisser ou augmenter le tempo sans modifier la hauteur de la voix. L’inverse est également possible : changer la hauteur sans changer le tempo. – De nombreux enregistreurs portables récents sont d’ailleurs dotés de ces fonctions. Si vous souhaitez utiliser ces appareils pour enregistrer de la musique, les boutons (start, stop, loop, etc.) doivent être faciles et rapides à utiliser. Tascam dispose d’une gamme étendue d’appareils de ce type, mais Zoom, Korg et d’autres marques en proposent également. – Les applications qui calculent elles-mêmes les accords d’un morceau sont encore plus perfectionnées, comme Yamaha Chord Tracker (iOS et Android). Faites une recherche sur « chord finder » ou « chord analyser » et vous trouverez d’autres applications et sites web de ce type. Les inconvénients peuvent être que le logiciel n’est pas assez précis (continuez à écouter de manière critique !). En outre, le fait de trouver les accords par vous-même est un excellent entraînement, voire nécessaire, de votre oreille musicale. Cela vous aidera énormément à jouer avec d’autres musiciens.

Exemple d’une grille d’accords

Vous trouverez ci-dessous un exemple de grille d’accords. Nous avons délibérément choisi une chanson dont la structure est un peu plus compliquée, afin de couvrir tous les ingrédients. La plupart des chansons pop et rock ont une structure plus simple et peuvent être écrites plus brièvement. Les termes intro, couplet, refrain, solo et outro sont récurrents. Les doubles mesures que vous voyez à certains endroits indiquent où se termine une section particulière. Cette chanson n’a pas de pont. Les notes écrites sont les notes de la partie de clavier. Ce n’est pas toujours nécessairement le cas. Vous pouvez voir que la base est de quatre ou huit mesures par ligne. En musique, les choses se passent souvent par unités de quatre ou huit mesures. Il est pratique et logique de diviser les lignes de cette manière. Dans cette grille, nous avons choisi de donner à chaque partie sa propre lettre. Par exemple, le premier couplet est indiqué par la lettre A et le deuxième couplet par la lettre D. Comme la progression de l’accord du couplet est toujours la même, on pourrait aussi les appeler tous les deux A. C’est parfois le cas. Mais il est plus pratique de donner à chaque partie sa propre lettre, comme nous l’avons fait ici. C’est un peu plus facile à gérer et cela facilite la communication pendant les répétitions. Si vous criez « nous reprenons à D », tout le monde comprend immédiatement ce que vous voulez dire.

Explication de la grille

1. Le tempo est de 120 battements par minute, joués à mi-temps.
2. Il y a une clé de sol pour cette mesure parce que il y a des notes marquées dans la portée.
3. Les deux dièses devant indiquent que la chanson est dans la tonalité de Ré (D). A partir du solo de guitare (lettre G), la chanson module vers le haut d’un ton (vers la tonalité de Mi (E en anglais), quatre croix).
4. Il s’agit d’un rythme à quatre temps (4/4).
5. A la fin de la première ligne, il y a un signe de répétition. Il signifie ici : répéter depuis le début. Vous jouez donc ces quatre mesures deux fois de suite.
6. La première fois, vous jouez la mesure marquée 1. Lors de la répétition, vous jouez les deux mesures marquées 2 à la place.
7. Cette mesure est une mesure à deux temps (2/4). Ensuite, elle redevient une mesure 4/4.
8. C’est ainsi que l’on note un accord avec une note de basse différente. Dans la mesure indiquée, un accord Ré majeur 7 (Dmaj7) est joué avec un Do# à la basse. Deux mesures plus loin, on observe quelque chose de similaire. Là, un accord Si mineur7 (Bm7) est joué avec un La (A) à la basse.
9. Les notes sous les accords indiquent comment les accords sont répartis sur la mesure. Cela se produit à plusieurs endroits.
10. Ces deux mesures sont identiques aux deux mesures précédentes.
11. Cette mesure est la même que la précédente.
12. Jouez deux fois le morceau entre ces deux marques de répétition.

Voir également

» Livres de musique
» Instruments à clavier
» Tous les instruments de musique et accessoires

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» Apprendre à lire la musique : rythme, tempo et signature rythmique
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» Majeur et mineur : entendre et comprendre la différence
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