La crainte de nombreux créateurs de podcasts débutants est de penser qu’ils n’ont pas une belle voix. C’est absurde ! Vous n’avez pas besoin d’être un ténor, de parler très fort ou d’utiliser un jargon pompeux. Il suffit de parler naturellement comme vous le feriez en racontant une histoire à quelqu’un que vous connaissez. Le blogueur invité et DJ/animateur radio Sander de Heer explique comment utiliser sa voix lors d’un podcast.

Dans un article précédent, le blogueur invité et DJ/animateur radio Sander de Heer a expliqué comment commencer un podcast. Grâce à ses conseils, vous avez peut-être déjà élaboré un podcast bien structuré et avec un contenu intéressant. La prochaine étape consiste à mettre en ligne votre podcast via les plateformes les plus connues, mais ce n’est pas suffisant pour obtenir des auditeurs ! Vous devez trouver un public pour votre podcast. Sander mentionne quelques éléments importants auxquels il faut faire attention.

Les podcasts sont devenus tellement populaires que vous pensez également vous y mettre ? Aucun problème ! Cependant, le podcasting est quelque chose qui s’apprend. Le blogueur invité Sander de Heer – qui possède beaucoup d’expérience dans le domaine de la radio – explique qu’il est bon de ne pas commencer au hasard. Par exemple, il est important de commencer par faire un plan sur papier. Ainsi, vous serez moins susceptible d’abandonner après quelques podcasts !

Les premiers cajóns ont fait leur apparition dans la musique populaire occidentale dans les années 80. De nombreux ingénieurs du son se sont alors posé la question de savoir comment ils pouvaient amplifier cet instrument, ce qui a donné lieu à un certain nombre de méthodes efficaces pour l’amplification et l’enregistrement des cajóns. Dans cet article, nous allons vous en donner un rapide aperçu.

Si vous êtes sur ce blog actuellement, c’est que vous avez probablement l’intention de vous mettre au cajón et que vous avez peut-être déjà acheté un cajón. Toutefois, apprendre à jouer du cajón peut s’avérer plus difficile qu’il n’y paraît. Sur ce blog, nous vous proposons trois rythmes de base qui vous permettent de vous améliorer. Notez que vous n’avez pas besoin de maîtriser le solfège ou de comprendre la théorie musicale pour les exercices proposés ici.

Très prisée des guitaristes métal, la pédale de noisegate est un incontournable des pedalboard pour les guitaristes qui travaillent avec beaucoup de gain en sortie. Le buzz, plus ou moins permanent dans la chaîne d’effet est une raison qui pousse les guitaristes à s’équiper de cette pédale. Notre blogueur invité Alexousky vous expliquera comment fonctionne cette pédale et quelle est son utilité. Puis, il montrera quels sont les différents paramètres sur lesquels agir pour l’utiliser au mieux.

Les chanteurs pop utilisent de plus en plus fréquemment des effets pour rendre leur voix plus polyvalente et créer de l’ambiance. L’album de pop moyen est constitué de nombreux effets sonores. Si vous souhaitez rendre votre voix plus moderne et percer dans le mix, les effets vocaux s’avèrent être indispensables. Dans ce blog, nous traiterons divers types d’effets tels que la compression, l’equalizer, la réverbe et des effets spéciaux comme le trémolo, la distorsion et l’harmonizer. Essayez-les !

Si vous êtes batteur ou percussionniste, vous avez probablement déjà entendu parler des cymbales Low Volume – également appelées cymbales « mute » ou cymbales silencieuses. Les plus grandes marques mais aussi des petits fabricants proposent des cymbales Low Volume. Mais à quoi servent exactement ces cymbales silencieuses ? Et en avez-vous besoin ? Sur ce blog, je réponds à ces questions.

Peut-être que vous avez déjà cassé votre peau de batterie lorsque vous jouez. En général, les batteurs confirmés savent quoi faire quand cela se produit. Sur je blog, j’explique aux débutants comment réparer un trou dans une peau de batterie pour continuer à jouer.

Si vous avez acheté une basse, quelle soit neuve ou d’occasion, elle n’est généralement pas réglée aux petits oignons. Sur ce blog, notre blogueur invité et bassiste Cor Vos vous explique comment régler votre basse pour l’adapter à votre style de jeu. Notez que ce blog est destiné aux débutants. Nous n’allons donc pas vous embêter avec des travaux très complexes, comme l’ajustement de vos micros, par exemple. Pour régler facilement votre basse, vous n’avez probablement besoin que d’une clé Allen et d’un tournevis cruciforme !

Enregistrer une guitare acoustique peut paraître simple, mais il faut tenir compte de nombreux facteurs pour réaliser des prises claires et fidèles. En effet, il faut bien faire attention au type de micro(s) que vous utilisez et à leur positionnement, ainsi qu’au son caractéristique de votre guitare, aux vibrations qu’elle génère et à la pièce dans laquelle vous vous trouvez.

Bien évidemment, nous ne pouvons pas faire l’impasse sur le saxophone dans notre série d’articles sur les instruments de musique. Il est étonnant de voir que cet instrument relativement jeune – son invention date de 1840 – joue un si grand rôle dans la pop et le jazz. En effet, le saxophone est un instrument populaire que l’on peut entendre sur de nombreux grands tubes. Sur ce blog, nous vous parlons de l’histoire, des divers types disponibles, des styles de jeu et des techniques de jeu de cet instrument extraordinaire.