DJ

Managers : en existe-t-il encore dans l’industrie musicale ? Et quel est exactement leur rôle ? Mais tout aussi important : quel est le rôle de l’artiste ? Beaucoup d’artistes et de groupes ne savent pas à quel moment il est pertinent de s’associer à un manager. Le plus souvent, il faut d’abord travailler bien plus dur, répéter davantage et jouer plus souvent avant que le management ait du sens. En plus, les musiciens acceptent trop vite dès qu’on les approche. Le manager et enseignant Martijn Crama vous conseille !

Trouvez-vous difficile d’agrandir votre fanbase ? Et n’avez-vous aucune idée de ce que vous devez publier sur Facebook et Instagram ? Vous voulez plus de likes, plus de visibilité et plus de dates de concert — bref, plus d’attention pour votre musique — et vous savez que, pour y parvenir, vous devez être plus visible. Mais avec quoi ?! Le « positionnement » est la réponse à toutes ces questions. La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben de Onlightning partage dans cet article des conseils, en s’appuyant sur le groupe Stompin’ Grounds.

La production musicale est un processus long et exigeant. Écrire un morceau peut prendre de deux semaines à deux mois. Si les artistes ne sortent pas de musique, il devient souvent difficile de maintenir l’intérêt des fans. Mais un producteur de musique peut proposer à ses fans davantage de contenu que la musique seule. Il est important d’utiliser toutes vos ressources pour inciter les fans à rester à jour.

Le guest-blogueur Rob Brummans (Mindru) partage 5 conseils simples pour rendre vos streams de DJ intéressants, non seulement pour vous, mais aussi pour vos spectateurs/auditeurs. Il vous donne également un petit aperçu des coulisses du travail de préparation nécessaire pour ses streams.

Après les articles de Sebastiaan sur l’éclairage des mariages et les systèmes de sonorisation adaptés, il est temps pour ce blogueur invité — alias DJ Nachtarchitect – de se concentrer sur… la musique ! Et c’est crucial. Les choix musicaux du DJ de mariage sont tout aussi importants que le bon matériel. Alors, comment structurer vos playlists pour garantir une soirée inoubliable ?

Depuis un an, vous mixez chez vous tous les soirs sur le contrôleur DJ que vous avez acheté chez Bax Music. Et soudain, la question tombe : « Ça vous dirait de mixer à notre soirée ? » Plus stressant encore : on s’attend à ce que vous vous occupiez vous-même du son et de la lumière. Aïe… de quel setup avez-vous besoin et comment vous préparer ? Heureusement, pas besoin de réinventer la roue. Bax Music vous montre le chemin avec 7 règles d’or pour le DJ événementiel débutant.

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

Que diriez-vous si votre musique vous permettait d’avoir une rentrée d’argent régulière et prévisible chaque mois ? C’est possible en proposant une formule d’adhésion à vos fans qui leur permettra de souscrire un « abonnement » pour vous soutenir et éventuellement recevoir une contrepartie en échange. Mirjam Sieben, musicienne et blogueuse invitée d’Onlightning, explique comment mettre en place un tel système d’abonnement et précise les points à ne pas négliger.

Vous êtes musicien, DJ ou producteur et vous avez du mal à toucher un nouveau public ? Les sources de revenus telles que les concerts ont-elles temporairement disparu ? Que devez-vous faire pour conquérir plus de fans et gagner de l’argent avec votre musique ? La blogueuse invitée et musicienne Mirjam Sieben, d’Onlightning, explique comment y parvenir en utilisant un funnel marketing en 5 étapes.

Les contrats signés entre un groupe et une salle de concert ou un festival contiennent généralement un rider technique. Il s’agit d’une vue d’ensemble des préférences techniques du groupe. Il existe de nombreuses versions, dont la qualité peut considérablement varier. En fournissant un rider technique bien rédigé, le régisseur présent sur place sait exactement à quoi s’attendre. Quelles informations doivent y figurer ? Quelle est la différence avec un hospitality rider (ou fiche d’hospitalité) ?

Qu’est-ce qu’un dommage auditif et quels sont les symptômes ? Quels sont les risques auditifs pour les musiciens ? Comment peut-on prévenir la perte auditive ou réduire les risques auditifs liés à l’écoute musicale ? Lisez ce blog pour en savoir plus !

De nos jours, l’installation et l’utilisation d’appareils électroniques sont d’une grande simplicité. Cependant, il peut être judicieux que les musiciens, les DJ, les producteurs, les ingénieurs du son et les régisseurs lumière se penchent sur le sujet de l’électricité. Vous saurez ainsi comment faire fonctionner une installation correctement et en toute sécurité, et ce même dans des situations inattendues et compliquées. Dans cet article, nous abordons les connaissances et les règles de base nécessaires aux débutants en matière d’électricité !