Est-ce que l’apprentissage d’une nouvelle partition prend plus de temps que vous ne l’espériez ? Vous aimeriez pouvoir lire les notes de musique plus rapidement ? C’est possible !

Aujourd’hui, nombreuses sont les personnes qui lisent des romans et des journaux en version numérique. Dans le monde de la musique, c’est pareil. Il existe beaucoup de sites, de logiciels et d’applications pour lire des partitions en format numérique, mais leur qualité varie. Dans un premier temps, je vous parlerai des avantages et des inconvénients de la lecture de partitions numériques à partir d’un écran d’ordinateur ou de tablette. Puis, je vous présenterai plusieurs applications de lecture de partitions et leurs forces et les faiblesses. Enfin, je vous proposerai quelques alternatives.

Peut-être que vous avez déjà vu un dièse (♯) ou un bémol (♭) sur une partition, mais que vous ne savez pas ce que veut dire ces signes. Toutefois, pour lire de la musique, il est important d’apprendre la signification de tous les symboles qui la composent, y compris l’armure, c’est-à-dire l’ensemble d’altérations réunies à la clé. Sur ce blog, je vous expliquerai la différence entre les dièses et les bémols et comment ils sont utilisés.

Beaucoup de DJ s’emmêlent les pinceaux lorsqu’il s’agit de mettre en place des systèmes DVS. Ils trouvent ça difficile ou ne voient pas l’intérêt d’utiliser des équipements traditionnels en combinaison avec des logiciels. Mais ce n’est pas du tout difficile ! La mise en place d’un système DVS (Digital Vinyl System) deviendra un jeu d’enfant après avoir lu cet article et vous découvrirez à quel point c’est amusant de travailler avec des vinyles ou des CD timecodés pour donner une dimension supplémentaire à vos sets DJ !

La réponse impulsionnelle (IR, impulse response en anglais) est une technologie relativement nouvelle dans le domaine de la guitare. Une réponse impulsionnelle est un petit fichier audio contenant une captation (prise virtuelle) des caractéristiques sonores d’un environnement acoustique ou d’un instrument. Au début, les réponses impulsionnelles étaient utilisées pour les effets de réverbe tels que les plug-ins dans un logiciel DAW. Actuellement, elles sont également utilisées à d’autres fins.

Les batteries acoustiques sont souvent proposées dans une configuration adaptée à un certain style de musique. En tant que batteur de rock, vous choisirez probablement un kit rock, alors que les batteurs orientés jazz opteront plutôt pour un kit jazz. Pourtant, rien ne vous empêche de jouer du jazz sur un kit rock, ou inversement. Un batteur soucieux de style assure que le son de sa batterie – quelle que soit sa configuration – est toujours en accord avec le style joué. Dans ce blog, nous vous aidons à donner à votre kit un son typé jazz !

L’importance du batteur dans un groupe est bien souvent sous-estimée. En effet, les batteurs font plus que battre la mesure comme un métronome. Voilà pourquoi nous vous présentons ici cinq chansons emblématiques à la batterie pour donner aux batteurs la reconnaissance qu’ils méritent !

Après avoir terminé l’étape de l’enregistrement en studio, il est temps de passer au mixage. Mais quoi que vous fassiez, c’est la catastrophe générale ! Les choses ne tournent pas rond au niveau du son, mais vous ne comprenez pas d’où cela peut venir ? Il y a de fortes chances que vous ayez des problèmes de phase. Dans ce blog, vous allez découvrir ce que c’est la phase, ce qui en est la cause, et comment la corriger ou même prévenir !

Les micros pour guitare électrique et basse – allant des micros simples aux humbuckers – utilisent quasiment toujours un aimant. Son rôle est de capter les vibrations des cordes. Il faut préciser que les aimants n’ont pas un son propre, mais qu’ils ajoutent du caractère au micro en accentuant certaines fréquences. Le type d’aimant peut donc tout à fait influencer le son de votre guitare ou basse. Grosso modo, nous distinguons les micros alnico et les micros céramiques. Lisez la suite pour découvrir les différences, ainsi que celles entre les célèbres modèles Alnico V et Alnico II.

Il y a un débat qui dure depuis longtemps dans le milieu des DJ : faut-il préparer ses sets en avance ou non ? Certains trouvent que le DJ doit préparer les musiques qu’il passe à l’avance tandis que d’autres recommandent fortement le contraire. Bien entendu, jouer devant un public n’est pas la même chose que mixer sur une radio ou enregistrer un podcast ou une démo.

Tout le monde a ses petites habitudes, mais peu de gens se rendent compte que ces habitudes ont un énorme impact sur leur carrière. Aujourd’hui, le blogueur invité Jeroen Hillebrand de Moon Jelly Agency présentera cinq habitudes importantes pour booster votre carrière musicale.

Il n’existe pas de configuration de batterie universelle adaptée aux besoins de tous les batteurs. Une configuration de batterie est quelque chose de très personnelle : en tant que batteur, c’est une question de découvrir vos propres préférences. Ce qui ne change pas, cependant, c’est l’importance de l’ergonomie. En d’autres mots, jouer de la manière la plus efficace, la plus confortable et la plus saine possible, afin que vous puissiez tirer le maximum de votre kit de batterie. Après avoir lu ce blog, vous saurez comment faire !