Les cymbales jouent un rôle important dans le son d’une batterie acoustique. Il est donc important de choisir le pack cymbales qui vous convient le mieux. Une fois que vous avez choisi un bon set de cymbales, vous voulez évidemment les faire durer aussi longtemps que possible. Toutefois, l’usure et la casse des cymbales sont inévitables à plus ou moins longs terme. Sur ce blog, je présente quelques astuces pour allonger la vie de vos cymbales !

Pour jouer un bon solo, il est important de savoir improviser. Pour y arriver, il faut s’entraîner et expérimenter beaucoup. Pas de secret, la meilleure méthode pour devenir un bon soliste est la pratique. Il ne suffit pas d’apprendre des solos en écoutant des morceaux.

Un sample est un petit extrait d’une composition musicale utilisé dans une nouvelle composition. Il s’agit souvent d’une séquence caractéristique et facilement reconnaissable, provenant d’une voix, d’une mélodie, d’une ligne de basse ou d’un solo de batterie. Est-ce du vol ? Ou du recyclage intelligent d’un extrait audio ? À vous de décider ! Dans cet article, on cite le top 10 des morceaux les plus samplés de l’histoire, suivi par notre top 10 des morceaux contenant des samples.

Le sampling (ou échantillonnage en français) est une technique qui consiste à utiliser une source sonore (beat, voix, etc.) préalablement enregistrée et de l’intégrer dans un autre contexte musical. Dans ce blog, nous vous plongerons dans l’histoire du sampling. Et qu’en est-il du sampling et des droits d’auteur ?

Comment écrire des paroles de chanson en anglais sans faute ? Même si votre niveau d’anglais est plutôt bon, ce n’est pas votre langue maternelle. Une erreur dans les paroles fait froncer les sourcils d’un locuteur natif, tandis qu’un auditeur français ne la remarquera peut-être pas immédiatement. Il faut donc faire un effort à chaque fois pour ne pas se tromper. Le blogueur invité et auteur-compositeur Ben Govers donne quelques conseils pour vous aider à écrire des paroles comme un pro !

Le metal est un style de musique qui englobe de très nombreux sous-genres, comme le trash metal, le djent, le death metal, le nu-metal et le speed metal, par exemple. Toutefois, il existe quelques règles de base pour apprendre à jouer du metal à la batterie. Sur ce blog, j‘aborde les choses auxquelles il faut faire attention et je présente quelques exercices importants pour débuter dans de bonnes conditions !

En tant que batteur, la caisse claire est le fût sur lequel on joue le plus. Toutefois, les débutants ne savent généralement pas quelles sont les possibilités sonores de la caisse claire. Sur ce blog, je vous présente plusieurs manières relativement simples pour changer le son de votre caisse claire.

L’un des grands avantages à jouer de la batterie est que vous n’avez pas forcément besoin d’une batterie pour l’apprendre, ce qui n’est pas le cas du violon ou de la trompette, par exemple. En effet, vous pouvez répéter n’importe où et n’importe quand. Sur ce blog, j’ai listé toutes les alternatives, allant d’une air-batterie à une batterie portable, en passant par un cageot de fruits, un cajón de voyage et vos propres jambes.

Plus de 75 % des Français ont un smartphone – et parmi eux la plupart des batteurs – ce blog devait donc arriver un jour ou l’autre ! Supprimez Angry Birds et cette appli de régime que vous n’utilisez pas pour libérer de l’espace à ce dont vous avez réellement besoin : les 5 applications indispensables pour les batteurs. Ces applis gratuites vous faciliteront la vie et aideront à vous préparer à n’importe quelle situation.

Les batteries acoustiques et les batteries électroniques ont chacune leurs propres avantages. Les batteries hybrides combinent les sons authentiques d’un kit acoustique avec la polyvalence d’un kit électronique afin d’offrir le meilleur des deux mondes. Vous pouvez obtenir un kit hybride en incorporant des triggers, des pads ou encore un module de batterie. Dans ce blog, nous mettons en lumière quelques possibilités.

Dans cet article, le blogueur invité Niels nous parle des pour et des contre de l’enregistrement en studio et de l’enregistrement chez soi. De plus, il y a quelques conditions auxquelles il faut répondre pour produire un album de qualité. Une chose est sûre : réaliser un enregistrement est une tâche compliquée et produire sa propre musique entraîne de sérieux investissements.

Être engagé comme DJ pour animer une soirée avec de la bonne musique, c’est bien sûr génial. Mais… est-ce suffisant pour se distinguer auprès de ses clients ? En tant que DJ, comment pouvez-vous faire en sorte de dégager une attitude professionnelle tout en restant suffisamment accessible pour être recommandé à d’autres clients potentiels ? Le blogueur invité Amar Amlani (DiceDJ) raconte ses expériences lors de divers événements !