Le metal est un style de musique qui englobe de très nombreux sous-genres, comme le trash metal, le djent, le death metal, le nu-metal et le speed metal, par exemple. Toutefois, il existe quelques règles de base pour apprendre à jouer du metal à la batterie. Sur ce blog, j‘aborde les choses auxquelles il faut faire attention et je présente quelques exercices importants pour débuter dans de bonnes conditions !

En tant que batteur, la caisse claire est le fût sur lequel on joue le plus. Toutefois, les débutants ne savent généralement pas quelles sont les possibilités sonores de la caisse claire. Sur ce blog, je vous présente plusieurs manières relativement simples pour changer le son de votre caisse claire.

L’un des grands avantages à jouer de la batterie est que vous n’avez pas forcément besoin d’une batterie pour l’apprendre, ce qui n’est pas le cas du violon ou de la trompette, par exemple. En effet, vous pouvez répéter n’importe où et n’importe quand. Sur ce blog, j’ai listé toutes les alternatives, allant d’une air-batterie à une batterie portable, en passant par un cageot de fruits, un cajón de voyage et vos propres jambes.

Plus de 75 % des Français ont un smartphone – et parmi eux la plupart des batteurs – ce blog devait donc arriver un jour ou l’autre ! Supprimez Angry Birds et cette appli de régime que vous n’utilisez pas pour libérer de l’espace à ce dont vous avez réellement besoin : les 5 applications indispensables pour les batteurs. Ces applis gratuites vous faciliteront la vie et aideront à vous préparer à n’importe quelle situation.

Les batteries acoustiques et les batteries électroniques ont chacune leurs propres avantages. Les batteries hybrides combinent les sons authentiques d’un kit acoustique avec la polyvalence d’un kit électronique afin d’offrir le meilleur des deux mondes. Vous pouvez obtenir un kit hybride en incorporant des triggers, des pads ou encore un module de batterie. Dans ce blog, nous mettons en lumière quelques possibilités.

Dans cet article, le blogueur invité Niels nous parle des pour et des contre de l’enregistrement en studio et de l’enregistrement chez soi. De plus, il y a quelques conditions auxquelles il faut répondre pour produire un album de qualité. Une chose est sûre : réaliser un enregistrement est une tâche compliquée et produire sa propre musique entraîne de sérieux investissements.

Être engagé comme DJ pour animer une soirée avec de la bonne musique, c’est bien sûr génial. Mais… est-ce suffisant pour se distinguer auprès de ses clients ? En tant que DJ, comment pouvez-vous faire en sorte de dégager une attitude professionnelle tout en restant suffisamment accessible pour être recommandé à d’autres clients potentiels ? Le blogueur invité Amar Amlani (DiceDJ) raconte ses expériences lors de divers événements !

L’un des sujets les plus débattus dans le milieu de la EDM est le rôle du ghost producer. Lorsqu’il s’agit de produire des tubes, en tant que musicien, vous passez souvent des jours, des semaines ou même des mois à perfectionner votre son. Pourquoi ne pas faire appel à un ghost producer pour vous aider ? Aujourd’hui, le blogueur invité Remko de Jong, de la Moon Jelly Agency, va nous éclairer sur la question pour savoir s’il faut ou non engager un ghost producer, et comment il peut aider votre carrière musicale.

Dans cet article, le blogueur invité et compositeur Jemy Gijsman parle de la prochaine étape de votre voyage vers le succès : la démo. En effet, votre chanson est terminée, les paroles définitives et les accords sont couchés sur le papier. Maintenant, il faut que vos idées prennent vie ! Cependant, vous n’avez pas de studio, ni la moindre connaissance en matière de production et de mixage. Dans quel type de studio pouvez-vous enregistrer votre propre démo à moindres frais ? Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire et comment trouver les bons musiciens ?

Les équipements et les logiciels de studio sont de plus en plus proposés à des prix abordables. Après avoir économisé un peu d’argent, vous pouvez rapidement faire vos premiers pas dans le domaine de la production musicale. Mais une fois que vous avez tout le nécessaire, allez-vous tout apprendre par vous-même en expérimentant et en suivant des tutos sur YouTube ? Ou allez-vous suivre une formation pour devenir producteur ?Dans cet article, le blogueur invité et auteur-compositeur Ben Govers énumèrent les avantages et les inconvénients d’un tel parcours. Vous pourrez ainsi décider si une formation de producteur de musique vous sera utile.

SoundCloud est l’une des plateformes de distribution audio en ligne les plus influentes de l’industrie musicale. Au cours des dernières années, elle a aidé à lancer les carrières d’un grand nombre d’artistes. À ses débuts, le service était principalement destiné au stockage et à la distribution de vos propres morceaux. Aujourd’hui, SoundCloud est un service de streaming à part entière avec plus de 175 millions d’utilisateurs proposant des abonnements payants pour les artistes souhaitant bénéficier de plus d’options. Dans cet article, notre blogueur invité Melvin de Moon Jelly agency essaie de répondre à la question de savoir si un abonnement SoundCloud Pro illimité vaut vraiment la peine.

Demandez à un ami d’imiter un DJ et il va probablement scratcher sa platine vinyle virtuelle. Mais en fait, le scratching, c’est quoi exactement ? À quel moment les DJ utilisent-ils cette technique ? Dans ce blog, nous allons tracer les origines du scratch, traiter les techniques de base et parler de ce dont vous avez besoin pour le faire.