Twitch est sans aucun doute l’un des réseaux sociaux les plus importants et les plus tendances du moment à travers le monde. Si ça ne vous dit rien, Twitch est une plateforme de streaming vidéo en direct qui est utilisée chaque mois par plus de 140 millions de personnes. Elle est beaucoup plus populaire que d’autres plateformes offrant la possibilité de diffuser des vidéos, comme YouTube. Ce succès est dû à son système d’adhésion, aux fonctionnalités supplémentaires et la rémunération qui sont d’un meilleur niveau.

Le reamping est une technique d’enregistrement de plus en plus employée en (home) studio. Il offre quelques avantages par rapport aux méthodes traditionnellement utilisées pour enregistrer, par exemple, une guitare électrique avec un ampli guitare, un kit de batterie ou d’autres instruments. Dans ce blog, je m’intéresse aux guitaristes, puisque c’est ce groupe qui utilise le plus le reamping. Le reamping, c’est quoi, comment ça marche et quels en sont les avantages ?

Les enceintes « booth » sont tout simplement des enceintes orientées vers l’artiste pendant une représentation, généralement un DJ. En gros, il s’agit d’un retour de scène pour DJ. Avec une ou plusieurs de ces enceintes, vous pouvez entendre la même musique que celle diffusée par la sono à travers la salle. Le blogueur invité Amar Amlani (DiceDJ) va tout vous dire sur l’utilité de ces enceintes et sur les caractéristiques à prendre en considération lors de l’achat et de l’utilisation !

L’invention de la guitare électrique et de l’ampli guitare dans les fifties a transformé le phénomène de distorsion d’un effet secondaire indésirable en un enrichissement de la musique. Sans la distorsion, les genres comme le rock, le punk rock et le metal n’auraient pas pu naître. Et dans les styles de musique électroniques tels que l’EDM et le hip-hop, la distorsion est devenue un véritable art. Cependant, l’effet n’est pas toujours le bienvenu. Dans ce blog, je m’intéresse aux divers types de distorsion.

Vous n’arrivez pas à dissimuler, ranger, cacher et organiser tous les câbles qui s’accumulent dans votre studio, maison ou sur scène ? Mettre de l’ordre dans tout ce chaos, c’est possible. Dans ce blog, on a regroupé cinq astuces pour organiser vos câbles efficacement !

Grâce aux médias sociaux, atteindre un large public n’a jamais été aussi facile. Il suffit de vous retirer en (home) studio avec votre groupe pendant quelques semaines et vous pouvez attirer des millions de fans potentiels avec un album parfaitement achevé. Se distinguer sur disque est une chose, mais c’est sur scène que vous pouvez vraiment faire la différence. Curieux de savoir comment réussir un enregistrement live de votre groupe ? Lisez la suite !

Si vous voulez gagner votre vie en tant que musicien, il est important de constituer votre fanbase. Sans les fans qui veulent assister à vos concerts, il sera difficile de vivre de votre musique ! La question est donc de savoir comment vous et votre musique pouvez obtenir le plus de fans possible ? La blogueuse invitée Maaike vous donne ses meilleurs conseils !

Vous venez d’entrer dans le monde merveilleux du studio et vous voulez acheter une paire d’enceintes de monitoring ? Fonctionnent-elles comme celles de votre salon ? L’installation audio présente chez vous dispose par exemple d’un ampli hi-fi accompagné d’un lecteur CD et d’une paire d’enceintes, le tout étant relié par des câbles cachés derrière votre bibliothèque et vos plantes d’intérieur. Comment cela se présente dans votre studio ? Avez-vous également besoin d’un ampli pour les enceintes de monitoring ?

Les casques sans fil sont de plus en plus répandus. C’est vraiment la tendance de cette décennie et de nombreux journalistes spécialisés pensent même que les casques ordinaires (avec câble) vont disparaître complètement de la surface de la Terre pour laisser place aux modèles sans fil. Mais est-ce vraiment le cas ? Pouvons-nous dire adieu aux câbles emmêlés ? Dans cet article, vous découvrirez les avantages et les inconvénients des casques sans fil.

Grâce à Internet et aux réseaux sociaux, il est devenu plus facile de collaborer avec d’autres artistes. Autrefois, il fallait être dans la même pièce pour jouer avec un autre musicien, tandis qu’il vous suffit aujourd’hui de vous enregistrer à la maison et d’envoyer votre morceau par mail à un autre musicien. Avec l’arrivée d’Internet, il est également devenu plus facile de rencontrer d’autres musiciens. Pour les musiciens, le monde est aujourd’hui un gros village. Dans cet article, notre blogueuse invité Laurien van Buuren, une auteure-compositrice-interprète de 20 ans, explique comment elle créé sa musique et collabore avec d’autres musiciens en ligne.

La partition musicale est l’élément le plus important d’une comédie musicale. Pourtant, l’écriture d’une chanson de comédie musicale peut sembler une tâche ardue, surtout si vous l’essayez pour la première fois. Dans ce blog, je vous explique quelle est la différence entre une chanson de comédie musicale, une chanson pop et la musique de film. De plus, je donne des conseils pratiques pour écrire une chanson de comédie musicale. Lecture très intéressante pour les auteurs-compositeurs et les fans du genre en général !

De nos jours, les DJ font partie intégrante de nos vies et surtout de nos sorties en club. Mais quelle est l’origine de ces Disc Jockeys ? Viennent-ils du hip-hop ou de la radio ? Marc, spécialiste DJ chez Bax Music, vous propose de découvrir l’histoire des DJ !