Comment créer des chansons quand on n'est pas un instrumentiste professionnel ?

Le blogueur invité Guillaume de Lophem est auteur compositeur interprète en chanson française et coach d’artistes musicaux. Être un instrumentiste autodidacte ne l’a pas empêché de créer un EP et de sortir bientôt un album douze titres. Alors pourquoi pas vous ? La création de chanson présente une dualité. D’un côté vous n’avez pas besoin d’être un musicien accompli pour faire une bonne chanson mais il faut tout de même avoir une authenticité et le sens de la musicalité.

Le cœur

Pour qu’une chanson fonctionne et ait un écho, il s’agit de pouvoir mêler les paroles avec la musique. La magie s’opère quand les paroles sont authentiques et créent avec la musique un ensemble qui suscite une émotion chez le plus grand nombre. Chaque artiste a sa manière de faire, il n’y a pas de recette miracle. Il faut concrétiser pour en avoir le retour, s’améliorer et devenir un véritable artisan. Même si vous n’êtes pas un virtuose il y a des moyens d’exprimer ce que vous avez en tête et dans votre cœur. Voici les six façons de le faire.

1. La voix

Comme disait la chanteuse Barbara : « La voix est la musique de l’âme ». Par votre voix, vous allez transmettre vos émotions, votre intention, ce que vous êtes et ce que vous voulez livrer au monde. Votre voix sera le vecteur de votre identité artistique. C’est par cette identité unique que les futurs vrais fans vont être touchés et vont vouloir se rallier à votre projet. Si votre voix s’apparente davantage à celle de Bob Dylan qu’à celle de Freddie Mercury, cela ne doit pas vous empêcher de créer, comme lui, des chansons qui touchent les gens de manière universelle.

2. Les accords

Vous n’avez pas besoin de beaucoup d’accords ou d’accords compliqués pour composer une chanson. Il y a énormément de tubes planétaires qui se basent sur trois, voire quatre accords de base. Ces accords peuvent être combinés d’une manière ou d’une autre, joués selon des rythmes différents, de manière différente. C’est le message et son intention, guidés par votre imagination unique, qui vont déterminer ces paramètres.

Comment créer des chansons quand on n'est pas un instrumentiste professionnel ?

3. Les onomatopées

Les vocables non lexicaux qui peuvent être mélangés à du texte significatif, sont une succession de syllabes, d’onomatopées, utilisés dans une grande variété de musiques. Vous avez par exemple De Do Do Do, De Da Da Da de The Police ou Ob-La-Di, Ob-La-Da des Beatles, par exemple, ou encore Comic Strip de Serge Gainsbourg ou Padam Padam d’Edith Piaf. Avec ces onomatopées, vous allez pouvoir créer une ambiance, une émotion. Pas toujours besoin donc de paroles recherchées ou poétiques même si l’idéal est un mélange des deux.

4. Les percussions corporelles

Les percussions corporelles telles que des clics et claquements de doigts, de mains, sifflements, pops et autres, vont également vous permettre de faire passer un message. A l’instar de la chanson « Don’t worry, be happy » de Bobby Mc Ferrin ou encore « Ta douleur » de Camille. Pas besoin ici d’instruments mais de bon sens musical.

Comment créer des chansons quand on n'est pas un instrumentiste professionnel ?

5. Un DAW

Une station audionumérique (acronyme DAW, de l’anglais Digital Audio Workstation) désigne une station de travail basée sur des composants optimisés pour l’acquisition et le traitement numérique du son. Si vous débutez en musique, ce système peut s’avérer efficace. On y retrouve une multitude de plugins, qui sont, entre autres, des enregistrements d’instruments réels d’une qualité hallucinante, vous permettant de créer une chanson avec une facilité déconcertante. Si vous le souhaitez, il n’y a donc pas besoin d’enregistrer un vrai instrument pour créer. Mais pour être tout à fait autonome et complet, ajoutez à cela un micro à condensateur, un casque audio et une interface audio. Il n’y aura alors plus de limites à votre création grâce à votre home studio.

6. Des musiciens et techniciens professionnels

Vous pouvez rallier autour de votre projet des musiciens professionnels et techniciens. L’utilisation des onomatopées et des percussions corporelles vus plus haut sont un excellent moyen de vous faire comprendre aux musiciens qui vous accompagnent, ou à votre arrangeur, par rapport à ce que vous souhaitez comme rythme, musique sur scène ou dans vos morceaux. Pas besoin donc de connaître forcément le solfège ou la théorie musicale. Vous pouvez également demander à des musiciens, qui peuvent se retrouver à l’autre bout de la planète, d’enregistrer une partie de guitare, de batterie, de saxophone ou tout autre instrument pour l’ajouter à votre morceau. Ils sauront comment magnifier votre morceau.

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Blogueur invité Guillaume de Lophem (Méthode Chanson)

Guillaume de Lophem est le fondateur de Méthode Chanson, une solution interactive et une communauté d’entraide qui aident les artistes en herbe et professionnels qui veulent aller plus loin et plus vite dans la concrétisation de leurs projets musicaux. On vous accompagne dans ce que vous avez envie de faire sur le plan artistique, que vous ayez envie de rester à la maison ou de faire le tour du monde. Soyez un artiste à votre façon.

Méthode Chanson vous permet de ne plus vous sentir seul dans la construction de votre écosystème et de pouvoir vous concentrer sur votre création. Cela pour avoir plus de liberté. On vous y accompagne pas à pas via du coaching personnalisé et des formations en ligne. Si vous souhaitez être coaché pour écrire une chanson, améliorer votre rythme, votre voix, réaliser votre album musical, faire un concert, concrétiser votre site et vos réseaux sociaux, pour vos démarches administratives, au niveau de votre planning, de votre marketing, avoir des contacts, trouver des musiciens, techniciens, etc. n’hésitez pas à nous y rejoindre ! Vous y trouverez des conseils de pros, pas à pas, de la page blanche à la diffusion de votre musique !