Avec tous les plug-ins que vous pouvez ajouter aujourd’hui à votre DAW, on en oublierait presque que chaque effet était autrefois un appareil distinct qu’il fallait brancher physiquement. Les composants pouvaient tomber en panne, et on risquait toujours d’y laisser des traces de tasse de café. Pourtant, les effets matériels (hardware) ont toujours la cote. Mieux encore, la tendance nostalgique que l’on observe dans le secteur des plug-ins se retrouve également chez les fabricants de matériel de studio physique.

L’erreur de débutant n∘1 en vidéo : négliger le son. Vous pouvez posséder une caméra hors de prix dotée d’objectifs encore plus chers, des éclairages professionnels et un décor magnifique, un son creux, résonnant et imprécis trahira immédiatement le fait que vous avez enregistré dans votre chambre. Dans cet article, vous découvrirez comment enregistrer des dialogues au rendu professionnel. Un savoir indispensable pour tout cinéaste en herbe.

Travailler avec du matériel audio analogique en studio est un pur plaisir, mais ce type d’équipement est souvent encombrant, complexe et onéreux. Pourtant… le système au format 500 – également appelé système « Lunchbox » – est le moyen idéal pour les petits studios de se constituer une solide collection d’appareils physiques.

Voici les questions que l’on nous pose tous les jours sur les systèmes de micros sans fil. Et c’est bien normal : il y a de quoi devenir fou avec toutes ces histoires de fréquences ! Heureusement, pour Stefan, notre spécialiste des micros, tout cela est un jeu d’enfant. Il a repris les faits point par point.

Si vous demandez à des propriétaires de (home)studios quels sont leurs outils les plus importants, il y a souvent un élément qui manque à leur liste : la pièce de studio elle-même, et plus particulièrement son acoustique. C’est dommage, car l’acoustique peut justement faire la différence entre une production au rendu professionnel… ou non.