Les voix off parlent beaucoup. Et lorsqu’elles sont bien faites, ces paroles sont au service de l’histoire que l’on entend. Mais que se passe-t-il si un élément de la voix qui parle détourne l’attention du message ? Myra Grünning, blogueuse invitée, explique où les choses peuvent mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier. Elle est orthophoniste, coach vocal et voix-off.

En tant que musicien, vous êtes généralement sous les feux de la rampe pendant les concerts et vous attirez toute l’attention du public. Mais certaines performances se prêtent davantage à une prise de recul et demandent à avoir une musique d’ambiance. Cela nécessite une approche différente, qui peut parfois s’avérer assez délicate. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne des conseils sur la manière de procéder en tant que musicien pour musique d’ambiance.

Vous avez lu notre article sur le rythme, le tempo et la mesure dans le domaine de la musique ? Dans ce cas, vous serez peut-être intéressé par des informations supplémentaires sur tout ce qui concerne les mesures, telles que les signatures temporelles, les barres de mesure et les signes de répétition. Peu importe que vous souhaitiez lire les notes ou simplement vous familiariser avec les signatures temporelles.

Un « loop » (une boucle) est une répétition d’une partie d’un morceau de musique. Par exemple, une partie de batterie ou de guitare, mais vous pouvez également « boucler » des parties vocales. Pour ce faire, on utilise un looper (boucleur). Aussi appelé loop station, avec cet appareil, vous pouvez non seulement répéter la musique, mais aussi empiler à l’infini de nouveaux enregistrements, appelés « overdubs ». Dans ce blog, vous découvrirez l’histoire de ces appareils, ce que vous pouvez en faire et bien d’autres choses encore !

Nous discutons des choses à faire et à ne pas faire ainsi que de l’histoire de l’application de la musique classique à la musique pop. Par exemple, nous allons aborder l’utilisation d’une composition existante ou l’incorporation d’éléments classiques typiques dans votre chanson pop. Pensez à un long morceau, divisé en quatre parties, comme une symphonie. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit aussi élaboré. Trois notes judicieusement choisies dans un concerto peuvent suffire pour un mariage réussi entre classique et pop !

En tant que musicien, vous interprétez probablement de temps à autre des reprises en plus de vos propres œuvres. Lors des concerts, il est toujours bon d’ajouter une chanson que connaît le grand public. Cependant, il peut parfois être difficile de personnaliser une reprise et de l’interpréter d’une manière qui vous corresponde en tant que musicien. Le blogueur invité Kevin Okkema de Wedding Tunes vous donne trois conseils pour faire une reprise réussie !

La musique faite pour danser est une affaire de rythme, de contraste et de… tension. Si le public entend le même rythme à plusieurs reprises, son attention diminue. Avec l’EDM, il faut maintenir et faire monter en permanence la pression. Le break s’y prête parfaitement, car il permet au public de reprendre son souffle. Vous le relancez ensuite avec le build-up et vous continuez avec un drop irrésistible. Le blogueur invité et DJ/producteur Rutger Steenbergen propose 7 techniques pour créer le meilleur drop EDM.

N’est-il pas frustrant que certains artistes fassent un tube en un jour alors que vous travaillez sur un morceau depuis des mois ? Comment produire de la musique plus rapidement sans en compromettre la qualité ? Melvin Rijlaarsdam, blogueur invité, vous donne 10 conseils pour produire plus vite.

Brancher un casque directement sur une guitare ou une basse est possible, mais cela ne donnera généralement rien ! Heureusement, il existe de nombreuses solutions (compactes) pour jouer de la guitare avec un casque sur les oreilles. Lisez vite la suite !

Les experts du département batterie de Bax Music pourraient vous raconter des milliers de faits fascinants sur la batterie, mais nous n’avons pas assez de temps pour tous les évoquer. Nous en avons choisi cinq !

Vous ne vous y attendez peut-être pas, mais le concept d’une guitare électrique sans tête ou d’une basse sans tête n’est pas vraiment nouveau. En 1979, Steinberger a proposé un design d’instruments sans tête et minimaliste, ce qui à introduit les modèles « licensed by Steinberger » de Hohner. Ces dernières années, cette tendance des guitares sans tête a retrouvé un nouveau souffle. Dans cet article, nous explorerons les avantages et les inconvénients de ces guitares et basses innovantes, alors restez attentif !

La bonne posture pour jouer du ukulélé n’est pas facile à adopter. La plupart des musiciens doivent travailler pendant des mois, voire des années, sur leur posture avant de pouvoir jouer du ukulélé de manière efficace et saine. Un peu d’aide est toujours bienvenue ! Le blogueur invité Matthew Quilliam explique comment tenir parfaitement le ukulélé, en tenant compte bien sûr de la taille de l’instrument.