S’il y a une chose qui distingue un ingénieur du son expérimenté pour le mixage en studio d’un débutant, c’est sa capacité à bien mixer les instruments graves. C’est-à-dire tous les instruments qui se trouvent dans les fréquences les plus basses, comme la grosse caisse d’une batterie et une basse, mais aussi les sons les plus graves d’instruments comme une guitare et des claviers. Pourquoi le mixage low end, c’est-à-dire celui des basses fréquences, est plus difficile que celui du reste du spectre de fréquences ? Comment obtenir des graves impeccables et ayant du punch qui seront retransmis parfaitement sur n’importe quelles enceintes ? Lisez la suite pour savoir comment procéder !

Les choristes sont-ils des chanteurs ou des chanteuses qui n’ont pas vraiment réussi leur carrière ? Marjolein Spijkers, l’une des choristes les plus demandées aux Pays-Bas, n’est pas du tout de cet avis. Elle a chanté pendant 13 saisons dans l’émission de télévision néerlandaise « Ik Hou Van Holland », mais aussi avec le groupe de musique pop néerlandais Het Goede Doel. Elle a également été l’une des premières Frogettes (Claudettes à la néerlandaise) et s’est produite dans le stade d’Amsterdam avec le groupe De Toppers. Elle sait exactement ce qu’implique ce métier et compare les choristes à une section de cuivres : « Ce sont des musiciens qui sont une partie essentielle d’un concert ».

Avez-vous toujours rêvé de fabriquer vous-même votre propre instrument de musique ? Alors, vous n’êtes pas la seule personne à avoir ce rêve ! Ainsi, certains musiciens professionnels connus ont construit ou ont fait construire leur propre instrument pour obtenir un son hors du commun ou tout simplement pour des raisons financières. Dans cet article, notre blogueur invité Marlies vous propose une liste de six instruments de musique fabriqués « maison » connus !

Vous venez de débuter la guitare mais vous n’avez pas l’impression de progresser malgré le travail ? C’est tout à fait normal et vous n’êtes pas seul. Sur ce blog, notre blogueur invité Dean partage avec vous les cinq raisons principales pour lesquelles les débutants arrêtent la guitare et il vous explique pourquoi ces raisons ne sont pas surprenantes.

On le sait : vous êtes instructeur de fitness ou professeur de yoga et pas un ingénieur du son. En tant qu’instructeur de sport, on est obligé d’amplifier sa voix pour que tout le monde vous entende bien. Mais quel est le meilleur micro et système sono ? De quoi avez-vous besoin pour enregistrer des vidéos et faire des live ? Dans ce blog, je vous aide à composer le set ultime !

Vous ne pourrez pas produire de jolis sons si vous n’avez pas un bon équilibre entre votre corps et votre respiration. Il s’agit d’une étape essentielle pour tirer le meilleur parti de votre voix en tant que chanteur ou pour créer les plus belles sonorités avec entre autres votre instrument à vent. En réalité, un bon équilibre entre le corps et la respiration est bénéfique à tous les types de musiciens. Il n’est pas facile de trouver cet équilibre. Il vous faudra beaucoup de pratique, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Vous serez en mesure de jouer et de chanter avec chaque muscle de votre corps !

Les micros, et notamment les micros de chant, sont sujets à un nombre impensable de dérives. Pour prévenir la transmission des virus et des bactéries, il faut prendre l’habitude de les nettoyer régulièrement. Dans ce blog, vous trouverez des conseils et des astuces pour nettoyer efficacement son micro !

Le piano est un instrument de musique qui se présente sous plusieurs formes : le piano à queue, le piano droit, le piano électrique et le piano numérique, par exemple. Sur ce blog, je vous explique comment ces différents modèles produisent du son.

Les gamers passionnés savent que le son est aussi important que l’image. Une bonne qualité sonore rend l’interaction avec le monde virtuel plus naturelle et intuitive. Bien entendu, il est important que les autres joueurs vous entendent bien. Une bonne configuration audio est donc essentielle pour celui qui prend le gaming au sérieux ! Dans ce blog, nous vous aidons à choisir le bon micro et le bon casque.

À travers ce blog, j’aborde une question qui revient souvent chez les batteurs et les ingénieurs du son et qui concerne la peau de résonance de la grosse caisse (la peau avant) : faut-il jouer avec une peau percée ou avec une peau non-percée ?

En tant que musicien, vous ne devez pas vous contenter de jouer uniquement des partitions ou des chansons célèbres. Dans le jazz, quasiment toutes les mélodies sont improvisées ou, autrement dit, composées sur-le-champ. C’est brillant, surtout au plus haut niveau. Cependant… improviser de la musique n’est pas une chose réservée aux seuls grands musiciens. Sur ce blog, je donne des conseils d’improvisation pour les musiciens de tous niveaux.

Vous voulez chanter dans les aigus et fort ? Bien entendu, sans endommager votre voix ? Dans ce cas, il n’y a qu’une seule technique et c’est le belting ! Un élément indispensable du belting et le twang. Le twang peut également être utilisé lorsqu’il n’est pas nécessaire de monter très haut dans les aigus et d’avoir un volume très fort.