Une fois que vous savez accorder et jouer des accords sur votre ukulélé, il est grand temps de passer aux rythmes. Sur ce blog, nous vous expliquons comment gratter les cordes d’un ukulélé – avec un médiator ou avec votre index – et nous vous apprenons à jouer divers rythmes (appelés « strum patterns » en anglais). Les exercices sont de plus en plus difficiles.

Apprendre à jouer des rythmes au ukulélé

Comment tenir un ukulélé ?

Vous pouvez jouer du ukulélé en position debout ou en position assise. Si vous êtes droitier (c’est l’inverse si vous êtes gaucher), il faut poser votre pouce à plat sur l’arrière du manche. Attention à ne pas enrouler votre pouce autour, comme le font certains guitaristes.

Apprendre à jouer des rythmes au ukulélé

Jouer du ukulélé en position debout

Positionnez vos bras comme sur l’image ci-dessous. Appuyez votre ukulélé contre votre corps et maintenez-le en place avec votre avant-bras droit. L’instrument doit se trouver dans une position assez haute. Il faut que votre poignet soit le plus détendu possible. Le manche doit être un peu incliné vers le haut.

Jouer du ukulélé en position assise

Si votre ukulélé est trop petit ou bien trop grand pour le tenir en position debout, il vaut peut-être mieux le jouer en position assise, comme sur l’image ci-dessous. Laissez reposer la caisse du ukulélé sur votre jambe droite et maintenez-la en place avec votre avant-bras. Votre poignet doit rester souple et le manche doit être incliné légèrement vers le haut. Il peut être une bonne idée d’élever votre jambe droite un peu. Le ukulélé ne doit pas bouger si vous lâchez le manche.

Apprendre à jouer des rythmes au ukulélé

Comment gratter les cordes d’un ukulélé ?

Vous pouvez gratter les cordes d’un ukulélé soit avec un médiator, soit avec votre index. L’important est que le mouvement s’effectue par le poignet et non par l’avant-bras. Attention à détendre également le reste de votre corps, surtout le haut du bras et l’épaule.

Jouer du ukulélé avec un médiator

Aujourd’hui, de plus en plus de musiciens utilisent un médiator pour jouer du ukulélé. Un ukulélé donne un peu plus de contrôle, ce qui plaît surtout à ceux qui ont l’habitude de jouer sur une guitare. Toutefois, des médiators en plastique produisent un son assez tranchant avec les cordes en nylon d’un ukulélé. Si vous préférez une sonorité plus douce, nous vous recommandons d’utiliser un médiator en feutre. Pour plus d’informations sur l’utilisation d’un médiator sur un ukulélé, rendez-vous sur notre blog consacré à ce sujet.

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Jouer du ukulélé avec l’index

Traditionnellement, on utilise l’index pour jouer du ukulélé. Cela donne un son plus subtil qu’avec un médiator. Pointez l’index et courbez-le un peu. Les autres doigts doivent être décontractés. Puis, jouez en aller-retour sur les cordes avec l’index. N’oubliez pas que votre poignet doit rester souple !

Apprendre à jouer des rythmes au ukulélé

Jouer des rythmes

Il y a plusieurs choses importantes à retenir lors du jeu des rythmes :

  • Dans la plupart des chansons, il est possible de découper chaque mesure en quatre, ce qui vous permet de compter les temps comme suit : 1, 2, 3, 4 – 1, 2, 3, 4, etc. Les rythmes que nous traiterons ci-dessous sont également en 4/4. Tout en bas, vous trouverez des rythmes en « trois » pour des chansons dont vous pouvez compter les temps comme suit : 1, 2, 3 – 1, 2, 3…
  • Attention à jouer toujours sur le temps. Pour vous en assurer, il peut être utile de compter les temps à haute voix.
  • Si vous devez jouer sur le temps, attention à ne pas jouer avant ou derrière le temps et à placer les notes de manière très précise par rapport au tempo. Cela peut s’avérer difficile au début. Si vous n’y arrivez pas, demandez avis à un musicien plus expérimenté que vous.
  • Un métronome est l’outil idéal pour être sûr de tenir le tempo. Vous pouvez opter pour un vrai métronome ou tout simplement télécharger une application (tapez ‘metronome’ sur le Play Store ou l’App Store). Pour éviter les erreurs, commencez à jouer lentement.
  • Essayez de jouer divers rythmes pour voir lequel convient le mieux à une certaine chanson. Continuez d’expérimenter !

Rythmes simples

Commençons par les rythmes les plus simples.

Rythme 1

Ce rythme est un bon exercice pour commencer. Il faut jouer un coup sur chaque temps. Comme illustrent les flèches ci-dessous, vous devez jouer à chaque fois un coup vers le bas (appelé « downstroke » en anglais).

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Pour enrichir ce rythme simple un peu, vous pouvez accentuer le premier et le troisième temps en jouant légèrement plus fort. Cela donne : UN deux trois quatre UN deux trois quatre, etc.

Rythme 2

L’étape prochaine consiste à jouer vers le bas (« downstroke » en anglais), puis jouer vers le haut ֿ(« upstroke » en anglais). Ainsi, on obtient un rythme plus musical qui convient même pour accompagner une chanson.

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N’oubliez pas de jouer les accents du premier rythme : UN-et deux-et trois-et quatre-et… Commencez toujours à jouer lentement !

Variations simples

Au moment où le rythme précédent devient un peu trop facile, il est temps de passer à un rythme plus varié.

Rythme 3

Si vous regardez bien, vous verrez que le rythme ci-dessous combine le rythme 1 et le rythme 2. Commencez par jouer deux coups vers le bas, puis deux coups vers le haut et un coup vers le bas. Cela donne : vers le bas – vers le bas – vers le bas-vers le haut vers le bas-vers le haut. N’oubliez pas de jouer les accents comme dans le rythme 1.

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Rythme 4

On peut encore faire d’autres variations. Ainsi, pour jouer le rythme ci-dessous, vous devez jouer : vers le bas – vers le bas-vers le haut vers le bas – vers le bas-vers le haut.

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Rythme 5

Encore une autre variation : vers le bas – vers le bas-vers le haut vers le bas-vers le haut vers le bas-vers le haut.

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Rythme 6

Enfin, cette variation : vers le bas – vers le bas-vers le haut vers le bas-vers le haut vers le bas.

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D’autres variations sont possibles, donc n’hésitez pas à expérimenter !

Sauter des notes

Une bonne manière d’ajouter plus de variations à vos rythmes est de sauter des notes, ce qui créé une certaine tension. C’est une technique couramment utilisée dans de nombreux styles de musique !

Rythme 7

Le rythme ci-dessous est identique au rythme précédent, sauf qu’il ne faut pas jouer de coup sur le troisième temps, ce qui met en valeur ce dernier.

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Attention : faites un mouvement vers le bas sur le troisième temps mais sans toucher les cordes. Cela vous permet de garder le bon tempo. Continuez donc à faire le même mouvement pendant toute la mesure. Si c’est encore trop difficile, commencez à jouer lentement.

Rythme 8

Ci-dessous, vous trouverez une variation sur le rythme précédent avec un coup supplémentaire à la fin.

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Vous pouvez également expérimenter vous-même cette technique. Prenez un rythme simple – peu importe lequel – et ôtez l’un des coups.

Backbeat

Jusqu’à présent, nous avons uniquement accentué le premier et le troisième temps en jouant un peu plus fort. Toutefois, dans certains styles, comme le jazz ou encore le rock, on a l’habitude de marquer le deuxième et le quatrième temps, ce que l’on appelle « backbeat ». Si vous jouez par-dessus une chanson, essayez de découvrir quels temps sont accentués. Vous pouvez partir des rythmes mentionnés ci-dessus, mais en accentuant le deuxième et le quatrième temps.

Rythme 9

Voici un exemple d’un rythme backbeat. Les flèches jaunes indiquent les endroits où vous devez jouer plus fort. Au début, cela peut paraître contre-intuitif, mais vous vous y habituerez.

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Ce n’est qu’un exemple. Vous pouvez utiliser des backbeats avec presque n’importe quel rythme.

Jouer au contretemps

Une fois que vous maîtrisez le backbeat, il est temps de passer à un exercice plus difficile. Dans certains styles comme le reggae ou le ska, on joue entre les temps forts.

Rythme 10

Pour ce rythme, il faut jouer exactement entre les temps.

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Astuce : faites deux coups vers le bas sur chaque temps, mais ne touchez les cordes que pour le deuxième coup. Pour faciliter les choses, comptez à haute voix 1 – et! – 2 – et! – 3 – et! – 4 – et! Il faut jouer sur chaque « et ». Commencez à jouer lentement et utilisez un métronome pour jouer au bon tempo.

Rythme 11

Avec le rythme ci-dessus, il peut s’avérer plus difficile de jouer en mesure. Si c’est le cas, essayez d’abord ce rythme alternatif : faites un coup doux sur le premier temps, puis jouez comme avec le rythme précédent. Cela donne : 1-et – et – et – et. En jouant le même coup dans chaque mesure, vous pouvez vous habituer plus rapidement à cette façon de jouer. Attention : la différence avec le rythme 9 est qu’il faut jouer des coups vers le haut sur les « et ».

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Étouffer les cordes

Une technique couramment utilisée est le blocage des cordes, ce qui donne une note étouffée (marquée généralement d’un x). Dans le rythme courant ci-dessous, vous devez étouffer vos cordes sur le deuxième et le quatrième temps :

Rythme 12

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Vous pouvez créer facilement des rythmes pareils. Il vous suffit de remplacer un ou deux coups par un x.

Comment obtenir l’effet de « tchac » sur un ukulélé ?

Pour obtenir l’effet de « tchac » (appelé « chuck » en anglais), vous faites un coup vers le bas, puis vous coupez le son directement avec la paume de votre main droite.

Rythmes avec trois temps

Dans la plupart des chansons, nous l’avons dit, il est possible de découper chaque mesure en quatre (1, 2, 3, 4). Plus rarement, il est possible de découper des morceaux par tranches de trois temps (1, 2, 3 – 1, 2, 3 etc.). Avec ces derniers morceaux, vous ne pouvez pas utiliser les rythmes mentionnés ci-dessus, puisque ces derniers sont tous en 4/4. Pour jouer des chansons en 3/4, utilisez les rythmes ci-dessous. Pour faciliter les choses, comptez à haute voix et assurez-vous que chaque temps ait la même durée.

Rythme 13

Commençons par jouer un coup sur chaque temps.

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Rythme 14

Puis, jouez deux coups sur chaque temps :

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Rythme 15

Enfin, vous pouvez jouer des variations comme celle-ci :

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Rythme 16

celle ci :

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ou bien faites votre propre variation !

Rythmes swing

N’importe quel rythme traité ci-dessus peut également être joué comme un rythme swing. Le swing est un rythme libre et détendu qui est couramment utilisé dans le blues, le jazz et le rock ‘n roll, notamment. Vos devriez être en mesure de jouer ce rythme sans trop réfléchir. Si voulez en savoir plus, lisez la suite.

Straight

Comme vous l’avez sans doute déjà remarque, nous partageons chaque temps en deux partie. Chaque coup a la même durée. C’est ce que l’on appelle un rythme « straight » (droit).

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↓ ↑

Swing

Passons maintenant au swing. Avec un rythme swing, on peut partager un temps en trois parties égales :

1
↓ – ↑

Maintenant, comptez lentement et à haute voix : 1 – 2 – 3, 1 – 2 – 3… Faites des coups sur la première et la troisième partie. Donc, il faut compter la deuxième partie mentalement : 1 – (2) – 3. Si vous y arrivez, vous pouvez graduellement augmenter le tempo jusqu’à ce que vous obteniez le célèbre rythme swing !

Remarque : dans la pratique, les musiciens ne divisent généralement pas les rythmes swing en trois parties, comme nous l’avons dit ci-dessous. Plus le dernier coup est court, plus le swing sera « serré ». Si le dernier coup est légèrement plus long, le swing sera un peu plus détendu.

Voir également

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» Étuis et housses pour ukulélé
» Cordes pour ukulélé
» Stands pour ukulélé
» Sangles pour ukulélé
» Livres pour ukulélé
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» Médiators en feutre
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